Aquesta setmana a Cracked, farem una ullada a la història de The Grateful Dead, o la banda que va segrestar Lindsey al final de Freaks and Geeks. Fes una ullada al nostre primer i segon parts aquí.

Quan vaig començar aquesta sèrie, vaig dir que explicaria els óssos ballarins. El juliol de 1973, l'Owsley 'Bear' Stanley, que havia estat gravant programes (com ho havien fet altres arxivers, de manera oficial i extraoficial), va muntar un àlbum de temes que realment va cavar que emfatitzava l'amor de la banda per la música d'arrel. També va ser una mena d'homenatge a Pigpen, que estava en mal estat i va morir abans que el disc fos llançat. L'àlbum es deia History of the Grateful Dead: volum 1 (elecció de l'ós) , indicant que hi hauria més dels arxius per venir. (Consulta Spotify per veure com de cert és això.)

És un gran àlbum, amb un clàssic i hard rock 'Hard to Handle' de Pigpen...

… i també unes grans cançons acústiques de Jerry i Bobby.

Però a la part posterior de l'àlbum hi havia algunes obres d'art. Aquells óssos que ballen. Owsley i l'artista Bob Thomas, que després dissenyaria l'altre logotip de Dead, el ' Roba't la cara ” El crani vermell-blanc-i-blau amb el llamp, va trobar un llimac gravat d'ós, i van pensar que seria divertit estampar-lo allà amb vermell, verd, taronja, blau i groc. Al costat dels óssos sembla que ballen, però Owsley més tard va insistir 'estaven fent un pas alt', no és que estic segur de quina és la distinció. (Recordo haver sentit que Bobby una vegada va mirar la multitud durant un viatge i va dir 'eh, home, tots semblen óssos ballarins', però sembla que això s'ha inventat.)

La qüestió és que es va quedar amb els fans, i Owsley també ho va fer, la qual cosa significa que més tard es va incorporar a l'art secant del seu àcid (i d'altres persones) que es podia trobar quan Grateful Dead va arribar a la ciutat. També apareixeria en cassets comercialitzats (i cintes bobina a bobina) dels programes Dead, que és un altre capítol important d'aquesta història.

L'octubre de 1971, The Dead va llançar un LP de doble directe sense títol. Grateful Dead presentava un esquelet estrany amb roses a la portada i es deia Skull F---.

Dins de la porta (els LP dobles s'obririen com un llibre, si mai no n'heu tingut cap a la mà) hi havia una nota: 'Dead Freaks Unite'.

Va continuar, 'Qui ets? On ets? Com estàs?
Envia'ns el teu nom i adreça i et mantindrem informat.
Caps morts, P.O. Box 1065, San Rafael, Califòrnia 94901.

De cap manera els Dead van inventar clubs de fans (la meva mare va formar part d'un per a Bobby Rydell als anys 50), però el 1971 la banda (i els mecanismes empresarials que hi havia darrere) van reconèixer que alguna cosa estava passant amb aquests seguidors especialment entusiastes. Els 'Dead Heads' que semblaven no tenir feina i només seguien la banda de poble en poble estaven guanyant fama.

Com van sobreviure? Bé, els espectacles eren més barats en aquells dies, però l'escena de l'aparcament (més tard rebatejada —i encara anomenada— Shakedown Street, després d'una melodia funky de Dead) es va convertir en un refugi inesperat de l'empresa de lliure mercat.

Tot i que The Dead va sorgir del San Fransisco de l'amor lliure i el sentiment contra la guerra pinko, cal dir que la banda en si mai va tenir problemes per guanyar diners. Els tipus de la generació Z amb falç i martell als seus avatars de Twitter podrien considerar això una desconnexió, però la marca d'antiautoritarisme de Dead sempre s'ha inclinat una mica llibertari. Ja he esmentat Robert Hunter, el lletrista de Jerry Garcia. Bob Weir va tenir el seu propi company de composició, John Perry Barlow, que més tard es va convertir en un pioner d'Internet (qualsevol va sentir parlar de ' El pou ”?) i cofundador de la Fundació Frontera Electrònica , un fons i grup de pressió que treballa de bona fe per defensar els drets civils digitals. Si ho prens per valor nominal, és just. També és exactament el tipus de coses de què parla Elon Musk quan diu que Twitter hauria de ser un refugi per a la 'lliure d'expressió'. Aquest és només un exemple del pipeline de contracultura a cibercultura, que inclou un element tecnològic pesat. (Els primers encès de Burning Man es troben aquí.)

Però m'estic avançant. Tornem a 'el lot' i als Dead Heads que necessitaven la massa suficient per omplir els seus dipòsits i fer el següent espectacle. Un fan menys implicat que vingués a un concert podria comprar-li un burrito vegetal o un sandvitx de formatge a la brasa a un noi, o alguna joieria o un àcid que semblava el d'Owsley. També podien comprar alguns adhesius o samarretes fetes barates (possiblement amb un ós que balla!) que deixaven clar que vas cavar els Morts. (Saps qui va començar a vendre art al solar? Keith Haring .) A la banda li importava? A la banda no li importava. Només estaven preparant l'escena i deixant que el succeís, home.

El més important va ser el comerç de cintes. Els enregistraments de bootleg havien existit durant molt de temps entre els fans entusiastes (pregunteu a Bob Dylan, dimonis, pregunteu-li a Charlie Parker), però realment va entrar en excés amb els Grateful Dead. Cada espectacle era diferent! Nou ordre de cançons, nous arranjaments (aquesta vegada ho van tocar més lentament!), nous jams de guitarra de 23 minuts. Algunes d'aquestes eren cintes que es filtraven directament de les taules de ressonància (gràcies, Bear; gràcies, Betty Cantor ) altres eren de tapers de la multitud que creixerien fins a tenir els seus propis seguidors.

Cadascuna d'aquestes cintes comercialitzades eren diners de la butxaca de la banda, oi? Bé no. Era publicitat gratuïta. Quan vas sentir com de fantàstic sonava aquell 'China/Rider' a Winterland, volies dir tu tenia per anar a veure'ls la propera vegada que fossin a la ciutat.

Mentre que els morts mai oficialment animat el comerç de cintes, van fer poc esforç per reduir-lo. Aquesta és una filosofia que comparteixen moltes bandes de jam d'èxit, i grups com Phish dels anys 90 o nous com Billy Strings i Goose han arribat a aquesta onada amb un gran èxit financer des d'aleshores (encara que mai no hagis escoltat cap de les seves cançons a la ràdio). .)

Mentrestant, la dècada de 1970 avançava. The Dead feia gira constantment, i quan no tocaven junts, hi havia projectes en solitari. Jerry Garcia es va trobar dividint en múltiples direccions: va ser un instigador clau amb New Riders of the Purple Sage (un Banda Outlaw Country ), fundador de Old & In The Way (una banda de bluegrass hardcore, el repertori de la qual incloïa una coberta sensacional dels 'Wild Horses' dels Rolling Stones com si els rockers britànics es transportessin a West Virginia), i una banda de blues funky anomenada Legion of Mary amb l'orgue Hammond afroamericà Merl Saunders al seu costat. Fes una ullada a aquesta versió de la versió de 22 minuts de 'The Harder They Come' de Jimmy Cliff si tens temps per fer-ho. (Per descomptat que tens temps!  Al cap i a la fi, aquest article només conté... merda, 74 minuts de música?)

Finalment, Jerry va formar The Jerry Garcia Band, que durant molt de temps va comptar amb Ron Tutt, el bateria d'Elvis! - a les pells. També parlava cada cop menys des de l'escenari, cosa que només va augmentar el seu pedestal per als fans que ara consideraven que cada enunciat, cada esquitxat dins d'una llepada de guitarra, tenia algun tipus de missatge important i messiànic. La seva figura grassa, la seva roba rajada i la seva barba de Pare Noel eren, com diuen, força lascivia .

A mitjans de la dècada de 1970, però, l'escena musical estava canviant. Hi va haver rock progressiu sortint de Gran Bretanya (penseu en Genesis i Yes) i hi va haver fusió de jazz als Estats Units (penseu en Return to Forever i el que Jeff Beck estava establint). Colp A Colp i Amb cable ). Això significava una apreciació de les cançons més llargues, i qui podria durar més temps que els morts, home? Havia arribat el moment de demostrar que no només podien tocar, sinó que podien compondre, i això significava temes com 'Weather Report Suite', tota la segona cara de Estació Terrapin i, el meu favorit, el medley conegut pels fans com 'Help>Slip>Frank' del disc psicodèlic quasi-prog més funky de l'època. Blues per Al·là.

Aquí teniu el seu vell amic Bill Graham presentant una versió en directe. Posa això, es trenca absolutament.

Per disgust d'alguns fans que no entenien què és el millor de la vida, The Dead va començar a inclinar-se pel funk a mesura que continuava la dècada. 'Disco Dead', com es diu de vegades, incloïa l'esmentada cançó 'Shakedown Street' i una reelaboració fonamental d'alguns dels seus temes anteriors. Un bon exemple d'això va ser el canvi en la seva versió de 'Dancing In The Streets', fet originalment amb el seu estil 'rave-up' de Pigpen, ara transformat en un monstre per a ballar ximples. Si alguna vegada us heu preguntat per què els morts necessitaven dos bateristes, és una lliçó objectiva en això. Aquest període va ser un foc absolut, però estava a punt de canviar.

Podeu trobar la resta de la sèrie d'assaigs de Cracked sobre els morts aquí:

Part 1: La dècada de 1960

Part 2: La dècada de 1970

Part 4: Les dècades de 1980 i 1990

Part 5: Els morts avui

Imatge superior: Rhino Records

Obteniu el butlletí diari One Cracked Fact! Està ple de coses interessants i és 0% Rick Astley.