Aquesta setmana a Cracked, donarem un cop d'ull a la història de The Grateful Dead, o la raó per la qual la memòria del teu avi es salta del 1969 al 1999. Consulteu la nostra primera part aquí .

Quan el 1969 es va convertir en el 1970, els Grateful Dead es trobaven entre les bandes dels anys seixanta per excel·lència. El seu conjunt a Woodstock va ser una llàstima notòria, però eren allà, home, i pots veure en Jerry sostenint una J grossa. a la pel·lícula . (Se suposa que havien de jugar a Altamont, però es van dividir quan les vibracions es van fer dures .) Jim Morrison, Janis Joplin i Jimi Hendrix potser van tenir més titulars a la premsa principal, però tots estarien morts ben aviat. Els Grateful Dead, com descobrirem, van ser construïts per durar. I estaven preparats per als anys setanta.

Ja estimat per les seves actuacions en directe que prometien una llista diferent cada nit (i la possibilitat que una cançó de R&B com 'In The Midnight Hour' surti a l'espai durant 40 minuts de psicodèlia de forma lliure), el grup es va dirigir a l'estudi per un dels grans pivots. de la música del segle XX. El febrer de 1970, Jerry Garcia i el seu soci lletrista Robert Hunter van reduir les coses per centrar-se en les cançons consonants i les harmonies inspirades en Crosby, Stills i Nash.

El resultat va ser Mort del treballador , una barreja de country-rock acústic que avui anomenaríem Americana. (Tot i que mai van formar part de l'escena Outlaw Country que sorgiria d'Austin amb artistes com Willie Nelson i Kris Kristofferson, hi havia més ADN compartit del que la gent s'adona.) Quan van gravar l'àlbum, hi va haver coses dolentes amb el banda. En primer lloc, acabaven de ser arrestats per drogues, de nou, a Nova Orleans, la qual cosa va posar el seu tècnic de so (i cuiner personal de LSD) Owsley en el tintineu. En segon lloc, estaven trencats, en part perquè vivien com uns fanàtics del rock que no entenien els diners, però també perquè el seu gerent els havia estafat.

Per empitjorar les coses, el gerent era el pare de Mickey Hart. Poc després Hart, el segon (i més 'allunyat') dels dos percussionistes, es va dividir el grup durant uns anys perquè se sentia culpable. (Això el va portar a ser el primer de la banda a ramificar-se en el treball en solitari, que va acabar sent una gran eina per tornar a portar material nou a la unitat central.) Malgrat aquest agreujament, les coses estaven taral·leant a l'estudi. Dues cançons que probablement coneixeu són aquest èxit infinitament humiliable 'Uncle John's Band', que obre l'àlbum...

I després aquest groovy rocker que comença amb un sniff, 'Casey Jones', que el tanca. Aquesta és una cançó clàssica que tradicionalment s'obre amb la veu en silenci, 'Ràpid, baixa-ho abans que la meva mare ho escolti'.

Mort del treballador va sortir al juny, i al juliol el grup va tornar a l'estudi per gravar la seva obra mestra, Bellesa americana . És una altra experimentació de l'antic rock americà i aleshores modern, molt influenciat per The Band i Bob Dylan, i cada tema que hi ha és un guanyador. Res clava millor l'ambient 'vella i estranya Amèrica' ​​que la cançó cantada per Garcia 'Friend of the Devil'.

L'obertura de l'àlbum és un dels pocs en què el baixista Phil Lesh canta 'Box of Rain', escrit per al seu pare al llit de mort. Si no pots connectar amb aquesta cançó de cap manera, no ho sé, home, fes una volta pel bloc i torna-ho a provar.

Bob Weir canta com a protagonista el country-rocker 'Sugar Magnolia', que és melliflu al disc, però es converteix en una festa dura en concert (especialment la part final).

L'àlbum acaba amb la que possiblement és la cançó més bonica del repertori del grup, 'Ripple', la lletra de la qual s'ha trobat a les cites de l'anuari dels pollets hippie des d'aleshores. Demano disculpes per les imatges cursis d'aquest vídeo oficial. Oh, merda, a qui estic fent broma, mana.

Gravació Bellesa americana va donar lloc a algunes connexions importants per a la banda. Un va ser el jugador de mandolina David Grisman, que col·laboraria amb Garcia en diversos projectes de bluegrass al llarg dels anys. (Una d'aquestes bandes, Old & In The Way, incloïa 'the Father of Hillbilly Jazz', el violinista Vassar Clements.) També van treballar amb un jove friki de l'ordinador anomenat Ned Lagin, un dels primers experimentadors de música electrònica de M.I.T. Mai va ser un membre oficial de la banda, però ell i els seus primers sintetitzadors de vegades van arribar a l'escenari per portar espectacles des del simple interestel·lar fins a l'intergalàctic. Durant el descans, es quedava a l'escenari per improvisar paisatges sonors amb Phil Lesh tocant al baix. Hi ha lluny i després hi ha més enllà.

I això és el que és clau en aquest període de Grateful Dead. Estaven gravant cançons de country-rock curtes i boniques, però quan van arribar al teu poble encara era el circ psicodèlic itinerant. 'No hi ha res com un concert de Grateful Dead' era un pin i un adhesiu de para-xocs que es veien habitualment a l'escena.

La banda sí que va tenir la seva primera víctima. Pigpen, el seu as de R&B al forat, mai va entrar realment en tota l'escena LSD d'expansió de la teva ment. Era un bevedor. I ell, com la seva núvia Janis Joplin, essencialment es va beure fins a morir. Cada cop es va implicar menys als àlbums, i a l'escenari només va fer un número o dos. Es va incorporar un altre teclista (Tom 'T.C.' Constanten, un vell amic de Lesh, que tenia formació clàssica) i tenir Lagin a mà de tant en tant també va ajudar a cobrir Pig.

Finalment, però, va arribar un substitut permanent, Keith Godchaux. Amb això es va produir un canvi d'aquell teclat borrós dels 'seixanta' a un piano de cua, utilitzant el Fender Rhodes i l'orgue Hammond només de tant en tant. Keith també va portar la seva dona, la absolutament insubstituïble Donna Jean Godchaux.

Donna Jean, com el whisky cent prova, és un gust adquirit. Durant gran part del temps, principalment s'aixecava a l'escenari i ballava (no l'única! Als espectacles de Dead d'aquesta època, sempre hi havia molta gent passant per aquí!), però després hi entrava. indicació per cantar una còpia de seguretat quan sigui necessari. El seu moment més notable arribaria al clímax de 'Playing In The Band', una cançó que va sorgir del primer àlbum en solitari de Mickey Hart, però que després va ser reelaborada per al primer àlbum en solitari de Bob Weir, en la qual trobava una nota de fons. les seves sabates i WoooOOoooooOoOOoooAAAAAHHHHHHHHH perquè tothom ho escolti.

Tens dues opcions a la vida quan escoltes Donna Jean caterwaul. Pots fer una mueca o pots animar. Deixa que el teu cor et guiï.

De totes maneres, amb aquesta nova primavera al seu pas, els Grateful Dead van marxar cap a Europa la primavera de 1972 i van conquerir el Regne Unit, França, Dinamarca, Alemanya, Holanda, Bèlgica i fins i tot Luxemburg. Van tornar als Estats Units i durant uns anys van ser absolutament perfectes. Vull dir, només feu una ullada a això, d'un concert a Oregon l'agost de 1972. I assegureu-vos d'arribar a la marca de les 3:29 per atrapar el monstre nu darrere de l'escenari.

Em sento malament dir això, perquè gran part del que fa que els morts els morts siguin Mickey Hart amb les esferes, però encara havia de tornar a unir-se al grup en aquest moment, quan estaven en foc. Hi ha alguna cosa a dir sobre un baterista de butxaca. Però hi va haver una nova incorporació, encara que temporal: el Mur del so .

A partir de 1974, Owsley 'Bear' Stanley (per fi lliure) va tornar a la banda i estava descontent amb la manera com sonaven els espectacles en directe. Va idear un sistema ridícul d'enormes torres que funcionava amb un sistema de tubs de retroalimentació i compressors i, bé... per ser sincer, jo mateix no ho entenc realment. L'únic que sé és que no sona massa diferent a les gravacions del públic, però si ho fos allà , home, estava fora de vista.

Naturalment, va costar molt de transportar-se, de manera que no va durar gaire, però, sí, va ajudar a construir la història d'un espectacle de Grateful Dead. La dècada dels seixanta s'havia acabat, però aquest retingut d'una banda tenia el seu propi forn per mantenir la torxa encesa.

Podeu trobar la resta de la sèrie d'assaigs de Cracked sobre The Dead aquí:

Part 1: La dècada de 1960

Part 3: Gira amb els morts

Part 4: Les dècades de 1980 i 1990

Part 5: Els morts avui

Imatge superior: The Grateful Dead/Dead.net

Obteniu el butlletí diari One Cracked Fact! Està ple de coses interessants i és 0% Rick Astley.