Quan la majoria de la gent s'imagina dibuixos animats clàssics, pensa en personatges simpàtics, cançons divertides i potser una mica de racisme lleuger i popular. El que potser no recordeu és la freqüència amb què apuntaven amb cura la innocència infantil i la disparaven entre els ulls. Com que aquells que no estudien el passat estan condemnats a repetir-lo, aquí teniu alguns exemples d'algunes peces d'animació clàssica realment boges i que arruïnen els nens.

Mickey Mouse i Plutó es converteixen en els experiments d'un boig

Mickey Mouse és el simpàtic, però d'altra banda, el governant de l'univers Disney. No és un calder de bogeria de ràbia com l'ànec Donald, un bufó calamitós com Goofy o una referència subtil a l'eròtica masculina com Chip n' Dale. Mickey és una mica allà, agitant i grinyolant. És gairebé com si hagués patit algun tipus de trauma mental indescriptible. I creiem que vam trobar aquest trauma al curt de Disney de 1933 El Doctor Boig .

La història comença amb Plutó sent arrossegat lluny de casa de Mickey per una figura amb caputxa fosca. La por als ulls i el llenguatge corporal de Plutó està animada amb tanta amor que ens fa preguntar-nos com un assassí de gossos experimentat va trobar el temps per convertir-se en un animador de Disney, perquè això és clarament el que va passar aquí:

Després que Plutó sigui capturat, el segrestador es treu la caputxa per revelar-se com el Doctor Boig, un home trastornat amb plans per enganxar el cap de Plutó al cos d'un pollastre, un procediment quirúrgic complicat que requereix una serra manual i absolutament res més.

En una de les seqüències d'horror més surrealistes de la història dels dibuixos animats, el Doctor Boig penja Plutó d'un ganxo i talla la seva ombra per la meitat amb unes tisores. Plutó es veu obligat a veure com el cadàver de la seva ombra penja fluix dels extrems d'una forquilla, com si la meitat de la seva ànima estigués ara morta. És un horror corporal a parts iguals i una crisi existencial, com Salvador Dalí fent un flipbook per descriure setmanes de tortura del penis.

Les coses no surten molt millor per a Mickey, que ensopega amb una trampa i es troba lligat a una camilla sota una fulla de serra implacable, amb un únic focus encegador al seu lloc per il·luminar els seus darrers moments de crits.

Al final, resulta que tot va ser un somni, que sincerament no fa gaire per suavitzar el cop que Disney ha donat als nens del món. Per donar-vos una idea de com de pertorbats estava tothom amb aquest dibuix animat, El Doctor Boig estava prohibit a Gran Bretanya i Fotu Alemanya nazi . És cert, aquest dibuix animat era tan aterridor que es va espantar els nazis . El personatge Mad Doctor va ser portat de tornada per al Mickey èpic sèrie de videojocs , però això sembla menys una decisió artística que el resultat d'un exorcisme fallit.

El gat Fèlix destrossa una noia i se suïcida

Anys abans que Mickey Mouse envaís totes les llars d'Amèrica i es passés el mig segle següent negant-se decididament a marxar, com un vampir de falset, Fèlix el Gat es va convertir en la primera bonança de marxandatge de dibuixos animats. Estava en tot, des de les agulles de corbata fins a bombarders a taps del radiador , una gesta impressionant feta doblement pel fet que Fèlix va morir d'una mort solitària i desolada en el seu dibuix animat debut:

En el curt de 1919 Bogeries felines , Fèlix (que en aquest moment s'anomenava 'Mestre Tom') s'assembla més a una mena de mico gos que a un gat, així que ha de jugar el doble per aconseguir una cita amb el gat del veí:

Mentre Felix i Girl Cat estan a la seva cita, la casa d'en Felix és destruïda pels ratolins, perquè va deixar la porta oberta o alguna cosa així:

Felix s'avergonyeix del seu fracàs com a caçador de ratolins, així que decideix mudar-se a la casa de la seva nova xicota, on, per a la seva sorpresa, és rebut per més d'una dotzena de la seva descendència. Va ser la primera cita de Felix súper bé, és el que estem dient.

Félix de seguida reserva l'infern d'allà, en part per evitar la responsabilitat i en part perquè clarament ha posat les seves espines de pues en una mena de gat bruixa ultra fèrtil i vol escapar abans que el ritual s'acabi. Fins i tot després d'haver aconseguit una retirada exitosa de la seva camada de bastards, l'espectre de la paternitat demostra ser massa gran per a aquesta icona que aviat serà estimada. Fèlix, desanimat davant la perspectiva de criar tots aquests fills, pren una decisió. Troba una fàbrica de gas i una mànega, i després aspira la solució més fosca possible a tots els seus problemes.

D'acord, és clar, el 1919 va ser un any una mica depriment, amb la Primera Guerra Mundial i la grip espanyola, així que és comprensible que un dibuixant pugui estar passant per una mica de fase de cura. Tot i així, qui diables va pensar que un suïcidi imitable i casual era una manera divertida d'acabar amb un dibuix animat? Va ser aquella la pell de plàtan del 1919? Aquells gatets van créixer veient en Felix sobre embolcalls de xiclet i cartells publicitaris, pensant: 'Ei, aquest tipus s'assembla exactament al meu pare mort, que va optar per suïcidar-se en lloc d'estimar cap dels seus fills!'

Les al·lucinacions del llit de mort de Betty Boop

El 1932, els germans Fleischer van fer una parodia Blancaneus protagonitzada per Betty Boop. Si no esteu familiaritzats, Betty Boop era una sexpot amb cabells de pop que existia en un món on els objectes inanimats cobraven vida aleatòriament i els humans podien convertir-se espontàniament en paelles sense cap motiu.

A més de l'esmentada bogeria, és bastant reconeixible Blancaneus paròdia; hi ha una reina malvada, nans i miralls màgics. Tanmateix, quan els nans creuen que la Betty és morta, tot gira a l'esquerra bruscament cap a Batshitsburg. Com amb la majoria de dibuixos animats dels germans Fleischer, la trama s'atura completament per donar pas a un estrany número musical. En aquest cas, un pallasso devastadorment esgarrifós comença a cantar una cançó de Cab Calloway anomenada 'St. James Infirmary' mentre els nans s'emporten el cos congelat de la Betty. Per raons que mai es poden explicar, això s'entrellaça amb plans d'esquelets de dinosaures provant-se pantalons, ghouls jugant al pòquer i una vaca antropomòrfica amb pits gegants fent pessigolles als ivoris en un piano de l'infern que es fon:

Mentre el pallasso continua cantant, la reina malvada apareix del no-res i el transforma en un banshee sense alumnes amb un parell de potes d'aranya altíssimes que s'estenen fins al seu cervell.

L'aranya banshee està atrapada en una lluita interminable amb els seus pantalons de cintura alta, que cauen pels seus turmells només per ser agafats per un parell de braços amagats separats, perquè això és el que passa quan fas tones d'àcid en un cementiri. i després intenta dibuixar un dibuix animat.

Aleshores, tan sobtada com va començar aquest malson, el mirall màgic ho torna tot a la 'normalitat' i la història es reprèn. Res d'això va tenir cap impacte en res. Era com si els dibuixants diguessin a tots els nens: 'Els terrors s'amaguen a cada ombra, i fins i tot els animadors rics de Hollywood no tenim control sobre ells'.

La caricatura acaba amb l'estrany gos amic de la Betty Bimbo derrotant a la bruixa agafant-li la llengua i estirant-la de dins.

El nostre punt és que fa 83 anys, algú va animar l'interior del cervell d'un assassí en sèrie i el va mostrar als nens.

Campanes de l'infern És un infern sorprenentment convincent

El 1929, Campanes de l'infern , un dibuix animat de la popular Disney Simfonia ximple La sèrie, va ser llançada per recordar als nens de tot el món el que els esperava en cas que mai tornessin l'esquena al Senyor Jesucrist. Després de tot, si és prou bo per al càstig etern d'un pecador, és prou bo per a la programació infantil.

El dibuix animat amb prou feines comença abans que un monstre d'aranya oberta es balancegi a la pantalla i s'empassa tant la càmera com els propers quatre mesos de son saludable i reparador de tots els nens:

No us preocupeu, però, aquesta aranya és consumida immediatament per una fossa de zarcillos de foc voraç, que de sobte es converteixen en dits de dimonis per arrossegar l'aranya cap a una eternitat cendrosa i cruixent.

Un ratpenat escupe a una serp, que es menja el ratpenat i absorbeix les seves ales. Aquesta frase no és una posició sexual japonesa publicada a través de Google Translate. És la trista realitat d'aquest terrible lloc.

Aquest dibuix animat Hell ho té tot, sempre que la teva definició de 'tot' inclogui una banda de jazz infernal que toca instruments d'os:

Una vaca dimonia gegant amb llet quallada i verinosa esquitxada en un calder per dos adorables diablills:

I un d'aquells diablills adorables que s'alimenta a Cèrber mentre es retorça i protesta per la seva miserable vida estigia:

Per resumir, tota aquesta caricatura tracta de dimonis salvatges amb orelles gegants que es mengen mútuament en un paisatge de febre bullent. Què tan mal va anar la sessió de pluja d'idees de Disney si 'una colla de monstres de l'infern es canibalitzen els uns als altres' es posava a una columna més alta que 'POTSSER'? La cosa acaba amb un altre dimoni que és presumiblement arrossegat per un parell de mans de foc pitjor L'infern rugint sota ells.

Campanes de l'infern va ser dibuixat per Ub Iwerks, l'home que realment va fer que Disney comencés com un imperi mediàtic i que va marxar salvatgement infravalorat per les seves aportacions. I a jutjar per aquesta orgia de tortura ardent, pot haver estat una mica amargat per això.

Un espant de Nadal

La majoria de la gent del món occidental n'ha vist alguna versió Una nadala , perquè legalment estem obligats a fer-ne una paròdia o reiniciar-ne cada pocs anys. Si no l'heu vist mai, és la història de la transició d'Ebenezer Scrooge d'avar a filantrop a través del terrorisme fantasma. Però si alguna cosa anava a acabar amb el nostre entusiasme Una nadala , seria la caricatura de 1971 de Richard Williams.

El primer poltergeist que visita l'Scrooge és Jacob Marley, el soci de negocis mort d'Scrooge. És un fantasma de malson en descomposició que, després que Scrooge qüestioni la seva existència, treu la seva mandíbula i deixa sortir un motor a reacció d'un crit que qualla sang tan intens que ens sorprèn que Scrooge no s'hagi catapultat immediatament pel terrat de casa amb un guèiser de merda de terror que destruïa els barnús.

Després d'advertir en Scrooge que tres fantasmes més estan en camí, la Marley sura a l'oblit en un oceà de milers d'esperits udolants que aparentment estan fora de la finestra d'Scrooge tot el temps.

A continuació apareix The Ghost of Christmas Past, un espectre de tres cares que sembla els fantasmes combinats de tres bessons que van morir en un incendi del sanatori:

El fantasma del regal de Nadal és menys òbviament aterridor: un Pare Noel gegant i alegre assegut sobre una muntanya de menjar i escombraries sense embolicar. No obstant això, està clarament nu sota aquesta túnica, així que saps que el seu cul està marinat en un bol de pudding de figues.

Així que només és esgarrifós en una mena de cafeteria Piccadilly, en lloc de la forma més tradicional del 'terror mortal'. És a dir, fins que revela que té un parell de follets infantils macabros, anomenats Ignorance and Want, que viuen sota la seva capa.

Si hi havia un premi per alimentar els malsons infantils, Richard Williams Una nadala l'hauria guanyat. Com que no n'hi ha, s'havia de conformar amb el Premi de l'Acadèmia al millor curtmetratge .

Un nen petit aprèn a no follar amb el gran germà

Teatre de titelles de Scrappy , un curt de dibuixos animats de 1936, veu com el titular Scrappy escenifica un elaborat espectacle de marionetes per a tot el barri. Està contentament recollint bitllets de desenes de nens fins que atrapa el seu germà petit, Oopy, intentant colar-s'hi.

És just al voltant d'aquest punt que ens agraden tres minuts sòlids d'un nadó rep un cop de puny a la cara per un membre de la família inexplicablement hostil, perquè per qualsevol motiu, Scrappy preferiria morir de merda que deixar que Oopy entrevessi ni un sol segon del seu gloriós espectacle de titelles.

Aquesta cadena d'esdeveniments es duplica dues vegades més:

Després de treure la merda, Oopy promet venjar-se. O potser està intentant interactuar amb una al·lucinació induïda per una commoció cerebral. Amb aquest nivell de dany cerebral, tot és possible.

Després de l'inici de l'espectacle, Oopy s'hi cola, projectant una ombra assassina a la paret com un merodeador victorià...

... i assassina les marionetes amb una cerbatana.

Després d'una seqüència de persecució salvatge, Scrappy finalment atrapa a Oopy i, ho heu endevinat, li torna a donar un cop de puny a la cara. Després d'això, l'abús canvia ràpidament de marxa i es torna inquietant psicològic . Scrappy lliga l'Oopy a una cadira i el fa baixar a una sala de titelles, on és interrogat per advocats de titelles amb els caps d'hèlix i els dits del consolador.

Un jurat de titelles el declara culpable i Oopy és condemnat a convertir-se en una marioneta. Scrappy riu mentre el fa ballar, mentre un segon titella baixa del cel i continua amb el divertidíssim gag de 'donant un cop a la cara a un nen indefens' d'abans.

Nota lateral: aquesta caricatura es va fer com un enllaç publicitari per a un Scrappy Puppet Theatre de comanda per correu que podríeu obtenir des de la part posterior d'una caixa de cereals . I en aquesta caricatura, un bebè és copejat, torturat i humiliat durant un espectacle de titelles . Només ens queda esperar que tots els implicats en la promoció hagin estat llançats a la presó per posar en perill infantil.

La guerra és un infern, però la vida a la granja és pitjor

Entre Wile E. Coyote, Elmer Fudd i Tom & Jerry, la majoria dels nens van créixer veient més violència amb armes de foc que llibres, però hi ha un dibuix animat que va portar la violència al següent nivell. El Terrytoon de 1930 Bully Beef era una font animada de crims de guerra.

Bully Beef comença com ho fan els curts d'animació més reeixits: en una plantació d'esclaus, amb un ratolí que intenta desesperadament estirar una arada mentre és assotat per un mestre de gats malvat que porta els pantalons curts de cintura alta que eren estàndard per a tots els personatges de dibuixos animats de l'època.

Esclata la guerra, i el gat i el ratolí (que ara són amics inexplicablement) fugen a allistar-se, aturant-se a la mateixa casa per acomiadar-se de la mateixa dona ratolí. Això de seguida planteja almenys dues preguntes, cap de les quals no s'han contestat mai.

No obstant això, en cas que us preocupés que aquesta caricatura passa per sobre de la por i l'angoixa d'un ésser estimat que se'n va a la guerra, tingueu la seguretat que la notícia destrueix per complet Lady Mouse, i aquesta es trenca en un torrent de llàgrimes inconsolables mentre el ratolí salta. cap al camp de batalla. Si filmésssiu una rata real que es fon a morir en un laboratori d'investigació de maquillatge, seria més alegre que aquesta caricatura.

A més, podríeu pensar que, com que estem parlant d'una guerra entre gats i ratolins, estarien lluitant amb mines terrestres para ratolins i canons de formatge, però els animadors van prendre la valenta elecció de representar el front europeu a través d'una lent sense filtre horror. Un cop finalment arriben a les trinxeres de la primera línia, el gat és immediatament decapitat per un obús d'artilleria.

És important tenir en compte que, tot i que el gat conserva algunes de les seves habilitats de personatge de dibuixos animats i és capaç de tornar a enganxar el seu cap, més tard diversos ratolins són mastegats pel foc de metralladores i els seus caps romanen tallats.

El nostre heroi del ratolí d'anterior intenta rendir-se, però és colpejat amb una pluja de trets al pit i a la cara, perquè els ratolins no fan presoners.

Torna a la vida a temps per veure el seu amic gat(?) prendre un altre rodó massiu al cap, moment en què la seva núvia del ratolí de carreres anteriors al camp de batalla per compartir un petó amb la boca oberta i empassat la cara durant quatre segons ininterromputs en un paisatge despoblat que presumiblement està ple de cadàvers de centenars de ratolins idèntics. Aquest és d'alguna manera el moment més inquietant de la caricatura.

Critters intenten construir un ninot de neu, invocar Eldritch Horror

L'home de neu , publicat l'any 1932 per Ted Eshbaugh Studios, tracta d'un jove esquimal i els seus adorables amics criatures que construeixen un ninot de neu i li donen vida per accident. Aquí teniu la targeta de títol:

Ara, se us perdonarà que espereu que aquesta historieta parla d'un ninot de neu alegre i de bon caràcter que viu aventures amb els seus nous amics. Molts pocs de vosaltres llegiu aquella descripció de l'argument juntament amb aquella imatge i penseu: 'Un nen mortal, unint forces amb les criatures sense ànima del desert per crear una nova vida, com si fossin déus? Aquesta arrogancia li costarà a aquest nen la seva innocència i la seva carn'. Doncs resulta que aquesta caricatura és al 100% la segona cosa.

Comença amb el nen esquimal i la seva foca mascota s'enfonsen durant una llarga hibernació per esperar els amargs mesos d'hivern. És important tenir en compte que la foca es retira al seu propi iglú privat per hivernar completament sola, però quan arriba l'estiu, la foca surt de l'iglú amb cinc cries de foca i un pelicà adult.

El nen esquimal reuneix els seus amics criatures àrtiques per construir un ninot de neu. Si algun d'ells és conscient que el ninot de neu pot olorar el seu pecat, mai ho deixa passar. Però el ninot de neu pot.

Realitzen un ball de convocatòria alegre per donar vida al seu nou amic, i és en aquest punt que ens agradaria subratllar que absolutament res del que hem vist fins ara ha indicat que aquesta caricatura sigui, de fet, una història de terror al·lucinant. .

El ninot de neu cobra vida, i mentre el seu rostre es fon en una màscara mortuòria de Kenny Rogers, l'esquimal i els seus amics s'adonen que totes les putes apostes estan anul·lades.

Presumiblement conduït a la bogeria instantània pel xoc d'explotar sobtadament cap a una existència plenament sensible, el ninot de neu s'enfonsa a l'Àrtic, la seva carnosa forma nua destruint tot el que està al seu abast. El veiem devorant un peix minuciosament animat que sembla adonar-se que està experimentant la pitjor mort de la història registrada:

I serà millor que creguis que estranya aquest maleït segell:

El jove esquimal s'escapa per formar un pla (un terme aquí que significa 'estibar-se a bord del vaixell balener més proper i no mirar mai enrere') quan es troba amb una màquina que, d'alguna manera, li permet controlar la temperatura del sol.

Gràcies a l'aparició a l'atzar d'una inexplicable fàbrica de ciències boges, el ninot de neu és derrotat de manera tan desconcertada com va ser evocat, i el ball es va prohibir per sempre al petit poble àrtic de l'esquimal.

Adam Koski va ajudar a fer un dibuixos animats esgarrifosos ell mateix que podria haver fet la llista si hagués tingut cinquanta anys més. La dona de Vincent Pall creu que passa massa temps a Cracked.com. No està d'acord i creu que hauríeu d'escoltar la seva música .

Assegureu-vos de seguir-nos Facebook i YouTube, on podeu veure tot el nostre contingut de vídeo, com ara La fosca veritat darrere de la companyia de dibuixos animats més famosa de sempre i altres vídeos que no veuràs al lloc!

Consulteu també 5 llibres infantils bojos que arruïnaran el vostre fill i 5 llibres infantils clàssics amb missatges ocults horribles .

Amplia el teu cervell de pel·lícules i televisió: rep el butlletí setmanal Cracked Movie Club!