Des de les esquitxades de pintura fins a llits sense fer a merda literal , qualsevol cosa pot comptar com a art. Merda, no et fas el llit i cagues cada dia, diverses vegades, si t'agrada l'Arby's. Vostè podria fer aquestes coses, oi? Però si intenteu fer que una part de l'art que us burleu sigui 'fàcil', potser trobareu que requereix dominar tècniques increïblement complexes, o encara pitjor, matemàtiques. Aquí hi ha sis obres mestres d'aspecte senzill que són secretament complexes com l'infern.

Les taques de pintura 'aleatòries' de Jackson Pollock són una física de nivell geni

El 2006, la pintura de Jackson Pollock No. 5, 1948 va ser venut a un comprador anònim per uns 140 milions de dòlars .

Pollock és el cartell de l'art que sembla un munt de taques de pintura. La raó és que les seves pintures són un munt de maleïdes taques de pintura.

Però en realitat...

Fet divertit: Hi ha programari que pot diferenciar una pintura real de Pollock d'una falsificada elaborada. Com dimonis és possible això? Perquè l'obra de Pollock conté fractals: patrons matemàtics infinitament complexos i interminables que són específics de la seva obra. Tot i que tothom pensava que només degotejava pintura per tot arreu de manera aleatòria com un contractista borratxo que vau contractar a Craigslist, de fet estava creant mons sencers.

Llavors, com sabem que els fractals no hi són per casualitat? Bé, com més tardana sigui la pintura de Pollock, més rics i complexos són els patrons, i per tant més gran és la seva dimensió fractal . I encara hi ha més misteris amagats a la seva obra. Sembla que Pollock va aprofitar una àrea de dinàmica de fluids que els científics només han pensat estudiar recentment. Aquest fenomen s'anomena 'enrotllament', i ho has experimentat mentre degotava mel, tret que ningú després t'ha donat milions de dòlars. És quan el fluid gruixut cau sobre si mateix en forma de bobines, de manera similar a la corda, i crea patrons que es poden descriure mitjançant una equació matemàtica.

De totes maneres, per controlar l'enrotllament, Pollock va fer servir una vareta per degotar la pintura sobre el llenç en lloc d'abocar-la directament de la llauna o amb un pinzell. Mitjançant la barreja de pintures de diverses densitats i movent el braç a diferents velocitats, va poder controlar els patrons que apareixien a la pintura final. L'amic estava fent matemàtiques altes i fent-los semblar un fumador jugant amb la pintura dels dits.

Les taques de colors de Mark Rothko estan fetes de centenars de capes minuciosament barrejades

Si mai no heu sentit a parlar de Mark Rothko, aquí teniu dos dels seus quadres més famosos: Negre sobre granat i Taronja I Groc :

Si us molesta que aquestes coses es venen per milions mentre guanyeu 9 dòlars l'hora a McDonald's, no us podem culpar. Diadi, la majoria de nosaltres estàvem preparant Rothkos per centenars en la nostra joventut fins que vam passar a les coses més difícils, com ara arbres o figures de pal. Aquest tipus probablement es va esforçar tant a fer aquestes pintures com a anomenar-les, oi?

Però en realitat...

En primer lloc, les pintures de Rothko eren molt més grans del que suggeriria una miniatura de cerca d'imatges de Google...

Rothko anava a l'extrem per aconseguir un cert to. Ell faria tot el possible... excepte utilitzar el color real de la pintura, és a dir. Una de les seves tècniques va ser crear quadrats de colors diferents utilitzant exactament el mateix pigment. Aplicaria un munt de capes una sobre l'altra en quantitats variables, creant diferents matisos. Un altre consistia a posar en capes diversos colors per crear-ne un de completament diferent: Negre sobre granat allà dalt, per exemple, és més semblant Blau ultramar sobre granat sobre blau-negre sobre marró-negre sobre etc. , però aquest és un títol molt menys enganxós.

Les capes de Rothko eren tan fines que es pot veure el que hi ha a sota en alguns punts, o sota una llum molt intensa . És com si estiguessis mirant desenes o fins i tot centenars de pintures una sobre l'altra. Presumiblement, quan algú va assenyalar per primera vegada que només es podia comprar pintura 'negra' a la botiga d'artesania, va tenir un alboroto mortal que continua fins als nostres dies.

Aquelles brutes impressions de mans dels homes de les cavernes es van fer inventant l'antiga pintura en aerosol

Igual que els nens petits, els homes de les cavernes durant l'era paleolítica semblaven pensar que les millors formes d'expressió personal eren 1) dibuixar animals crus a la paret i 2) deixar les empremtes de les vostres mans per tot arreu.

Això és com un art reparador. Premeu la mà contra una superfície i pinteu al seu voltant. Fins i tot a la llar d'infants, estàvem portant aquestes coses al següent nivell convertint les nostres empremtes de mà en galls dindi grossos i estegosaures deformats.

Però en realitat...

Si us fixeu bé, notareu que les mans de dalt no estan realment pintades; estan estampats. I com que les llaunes d'aerosol no s'inventarien durant unes dotzenes de mil·lennis, la gent de les coves va haver d'inventar un procés complicat per crear aquest efecte. En el primer pas, l'artista troglodita va barrejar un pigment especial diluït, assegurant que tingués una qualitat líquida. A continuació, utilitzant una closca de bivalves per subjectar la pintura, hi introduïen un os buit com una palla.

A continuació, l'artista va mantenir la closca a prop de la paret mentre utilitzava un segon os/palla per bufar el primer.

Això va crear un buit que va xuclar el pigment de la closca i el va redistribuir en forma d'esprai, fent un toc de color tèrbol al voltant de la mà. Bufa el pigment d'aquesta manera ràpidament va provocar mareig , la qual cosa significa que l'associació entre l'art i l'embolic es remunta molt més enllà del que pensàvem.

Les repeticions de sopa Campbell d'Andy Warhol es van pintar individualment amb detall

La peça més coneguda d'Andy Warhol és un treball de copiar/enganxar exactament la mateixa llauna de sopa:

Sembla tan difícil com fotocopiar el cul amb la fotocopiadora d'oficina, però no requereix tanta flexibilitat ni astúcia. No és cap secret que Warhol es va especialitzar en serigrafia, on una plantilla permet a l'artista treure tantes còpies d'una pintura com vulgui. Així que tot el que va haver de fer Warhol aquí va ser posar la mateixa plantilla una i altra vegada.

Però en realitat...

Mireu de prop aquestes pintures:

No és el exacte mateixa llauna: cadascú té un sabor diferent. La sèrie Campbell's Soup marca la transició en la carrera de Warhol entre pintar a mà i utilitzar el procés de producció en massa. Abans de marxar Terminator complet , va pintar Warhol tot ell mateix . Va comprar llaunes al supermercat, les va projectar sobre el llenç, i pintat amb cura dins dels contorns .

Només els contorns de les llaunes i els aspectes més destacats de les paraules 'Campbell's' i 'Sopa' van ser serigrafiats, mentre que el patró de la flor de lis estava estampat a mà . Va omplir i va escriure a mà les 32 llaunes diferents. Per complicar les coses, allà és una altra sèrie de Campbell's Soup que va ser serigrafiada íntegrament, però aquesta es va fer uns anys més tard. Warhol fins i tot va contractar una serigrafia per a aquell, deixant-li temps extra per concentrar-se en la seva veritable passió de convertir-se en el més desagradable possible.

El 'Blue' d'Yves Klein va ser un invent completament únic

Mireu un quadre d'Yves Klein, una de les figures més famoses de l'art europeu de postguerra:

Sens dubte, és un bon to de blau... però això és tot el que hi ha. Aquí no hi ha cap capa oculta ni il·lusió òptica; l'obra no és més que un llenç pintat de blau. Tampoc és un fet singular. En un moment donat, Klein va fer una exposició d'11 de les seves obres, totes elles teles pintades exactament del mateix blau. El noi era súper mandrós, un troll enorme, o simplement tenia una merda d'excés de blau del qual volia desfer-se.

Però en realitat...

Aquest to de blau en particular va ser el resultat d'un procés increïblement difícil. Tot va començar quan Klein va publicar un llibre de pintures monocromes, que va exposar en projeccions públiques. El públic, però, va interpretar l'obra com un aparador de diferents fragments decoració d'interiors .

Una mica molest que el seu manifest artístic s'hagués confós amb un catàleg d'IKEA, Klein va decidir portar la pintura monocroma a un nou nivell, és a dir, per inventant un nou color . Seva Internacional Klein Blue és un blau únic i brillantment lluminós... que probablement mai no seràs testimoni tret que mireu una pintura de Klein en carn. Mireu, quan es fan pintures d'artistes, el pigment es barreja amb algun tipus de suport d'enquadernació, que té tendència a apagar el color (que, al seu torn, en facilita la reproducció en pantalla o impressió). Klein volia un blau que mai perdés la seva brillantor, i després de molta experimentació, finalment va trobar una botiga d'art que venia un tipus especial de material d'enquadernació (Rhodopas M60A) que li permetia barrejar la tonalitat perfecta. Llavors uns pagans van venir i van dir: 'No ho entenc, només és blau', i el cap d'en Klein va explotar en el to més lluminós de vermell.

Els dibuixos egipcis antics es van construir proporcionalment sobre una graella matemàtica

Aquí teniu un retrat típic de l'antic Egipte:

És una mica bonic d'una manera estilitzada i icònica, però no sembla tant impressionant tècnicament. Els antics egipcis són coneguts més com a enginyers, no com a artistes, cosa que et pot deixar una mica fred a la galeria, però almenys els seus títols universitaris eren val la pena alguna cosa, carai.

Però en realitat...

Tots dos eren enginyers i artistes, fins i tot portant els primers als segons. Primer, havien de dibuixar una quadrícula, dividint la superfície de treball en parts de proporcions iguals . Només aleshores van poder començar a esbrinar on posar cada part del cos, tot el que havia de prendre un nombre específic de quadrats (presumiblement per evitar l'aparició dels peus de Rob Liefeld). Els diferents tipus de figures havien de tenir mides específiques, una figura dempeus, per exemple, sempre havia d'ocupar 18 caselles des dels peus fins a aquells ulls sexys.

Només per riure, les quadrícules normalment es canviaven quan arribava al tron ​​una nova dinastia, però sempre eren molt específiques. Sota el domini de la XII dinastia, cada part del cos tenia el seu lloc assignat, des de la línia del cabell fins a la línia de la natja inferior (les dues havien de ser nou quadrats l'una de l'altra en una figura asseguda, com pretenien els déus). Fins i tot hi havia una línia específica que havia de passar pel mugró , marcant la invenció de la perforació del mugró molt abans que el teu pare estigués decebut amb tu.

També hi havia tot un altre conjunt de regles que dictaven quin percentatge de quina part del cos havia d'anar a cada quadrat. Com podeu veure des de dalt, per exemple, durant la VI dinastia, un dong erecte havia de tenir exactament 4,5 quadrats de llarg, independentment del que insistís el tipus de cabell llarg de la dreta.

Segueix a Rachel P. a Twitter: @plehcar . L'autor vol agrair E.M. Caris per la seva amable ajuda amb la investigació d'aquest article.

Per obtenir més dades que faran pensar que ets un historiador de l'art, fes una ullada 6 obres d'art de WTF que van requerir un esforç insòlit i 5 teories boges que canvien la manera de veure les grans obres d'art .

Subscriu-te al nostre YouTube canal i fes una ullada Les 7 peces d'art més desconcertants (fetes amb genitals) , i altres vídeos que no veuràs al lloc!

A més, segueix-nos Facebook , i siguem els millors amics.

Ja tenim la lectura del matí coberta.