MÚSICA
6 cançons clàssiques que se suposa que eren bromes
Tendim a pensar que les cançons d'èxit són el resultat elaborat amb cura d'una gran visió artística i hores de treball esgotador i dedicat. Això no sempre és així, però. De tant en tant, una cançó esclata al corrent principal completament per accident, destrossant les llistes per sorpresa (i de vegades disgust) dels músics responsables. M'agrada ...
El primer i més gran èxit de la vida de Beck seria el resultat d'un Beck avorrit i la seva habilitat per inventar una merda aleatòria sobre la marxa.
Tenia molta pràctica. Abans de fer-se famós, Beck tocava la seva música a qualsevol lloc que podia: en discoteques, cafeteries i als carrers de Los Angeles, generalment davant de multituds a qui no els importava menys d'ell. Com que és el tipus d'home que és, finalment va sortir de qualsevol cançó que tocava i va començar a inventar lletres aleatòries, només per veure qui li prestava atenció.
Aquesta habilitat particular va entrar en joc més tard quan Beck i Carl Stephenson, un productor de Rap-A-Lot Records, van decidir espontàniament gravar una cançó. a la cuina de Stephenson . Beck va començar a rapejar i tots dos es van riure de lo terrible que sonava. Mentre l'estaven reproduint, Beck acaba de començar a cantar sarcàsticament: 'Sóc un perdedor, nena, així que per què no em mates?' Tota la resta són ximpleries aleatòries que Beck va inventar mentre mirava les coses a la cuina de Stephenson.
La pista va trigar sis hores i mitja a gravar i produir de principi a fi. Beck no estava content amb la cançó, ja que era una cosa que va donar una bufetada com a demostració del dolent que era rapant, i només va acceptar llançar-lo sota la pressió del seu segell en aquell moment, Bong Load. Perquè qui no reconeixeria la saviesa de cada decisió empresarial presa per una organització amb aquest nom?
'Loser' va aconseguir a Beck l'atenció que necessitava, i aviat va ser recollit per un real segell, Geffen Records, que va reeditar la cançó el 1994. Va arribar al lloc 10 en el Cartellera Hot 100, va convertir Beck en una estrella i, finalment, va ocupar el lloc número 203 Roca que roda 'Les 500 millors cançons de tots els temps'. No està gens malament per a un munt d'idiomes inventats en una cuina.
Apareix a l'àlbum debut dels Beastie Boys, Llicència a Ill (1986), 'Fight for Your Right' va ser el primer èxit del grup i va ajudar a establir la personalitat dels nois de festa rudes, durs i durs que no eren en absolut.
De fet, els Beasties odiaven tota l'escena del rocker, sentint que estava poblada d'idiotes odiosos i carregats de testosterona. Volien burlar-se d'himnes de festa sense sentit com 'Smoking in the Boys Room', així que van tallar la lletra de 'Fight for Your Right' com a broma abans d'anar de gira.
El seu productor, Rick Rubin, va afegir una mica de bateria i un riff de guitarra a tot arreu i va llançar la cançó, que aviat es va convertir en un gran èxit. Pensant que l'èxit de la cançó era hilarant, els Beasties van fer el que van suposar que era un vídeo igualment ridícul per acompanyar-lo.
A poc a poc, van començar a adonar-se que tota la part de la 'paròdia' es va perdre per a la majoria del públic que l'escoltava, i la majoria de la seva base de fans recentment descobertes ara estava formada per les mateixes bosses d'eines de les quals es burlaven.
Tot i ser la cançó que els va posar a MTV, els Beastie Boys van denunciar públicament 'Fight for Your Right' i no la toquen en directe des del 1987. No serien ni la primera ni l'última banda que s'assabentarà que el conjunt 'fa un La cançó intencionadament estúpida que es burla d'altres bandes pot tornar a mossegar-te...
Quan ' Fa olor d'esperit adolescent ' va ser llançat a l'agost de 1991, va canviar pràcticament la música tradicional de la nit al dia, permetent-nos oblidar-nos finalment de la música popular dels anys vuitanta.
Nirvana inspiraria tota una nova generació d'artistes, amb el seu senzill ruptura finalment classificant-se entre els 10 millors de Roca que roda 's 500 millors cançons de tots els temps llista (que és un bon pedigrí, però abans de continuar cal assenyalar que la llista recentment va caure Iggy Pop a favor de Kelly Clarkson).
El nom de la cançó va sorgir quan Cobain va entrar un dia a la seva habitació per veure que la seva amiga Kathleen Hanna havia pintat amb aerosol 'Kurt Smells Like Teen Spirit' a la paret . Com que d'alguna manera desconeixia totalment el desodorant Teen Spirit, la marca que portava la seva aleshores xicota Tobi Vail, va pensar que era una mena d'eslògan revolucionari i no es va adonar que Hanna en realitat es burlava d'ell.
Quan finalment es va assabentar, a Cobain no li va importar, perquè va sentir que la cançó havia estat una broma des del principi. Va dir dins a Roca que roda entrevista que estava intentant arrencar els Pixies i escriure la cançó pop definitiva, i va sortir amb la seva versió del riff de 'More Than a Feeling' de Boston. Quan va mostrar el riff a la resta de la seva banda, el baixista Krist Novoselic va descartar immediatament la cançó com a 'ridícula', de manera que Kurt va fer que la banda la toqués repetidament durant una hora i mitja perquè la seva habilitat per escriure música només es va veure eclipsada per la seva habilitat. ser una merda.
Aleshores va començar a escriure la lletra, que pot sonar profunda i plena d'imatges, però segons ell eren ' només burlant-se de la idea de tenir una revolució .'
Quan 'Teen Spirit' es va convertir en un èxit, a Cobain es va molestar haver de tocar-lo tot el temps, i ho faria de vegades condueix-hi amb 'More Than a Feeling' només per dir a tothom exactament quant del seu cul podrien besar. Maleït, Kurt, hauries d'haver preguntat als Beastie Boys sobre els perills de la música sarcàstica. De nou, tots dos podrien haver preguntat a Quiet Riot...
'Cum On Feel the Noize' va ser llançat originalment pel grup de glam rock Slade el 1973, però la versió que tothom coneix és el fet per Quiet Riot el 1983 , que va arribar al número 5 del Cartellera Hot 100 i va impulsar el seu àlbum Salut dels metalls al lloc número 1. Aquest és realment un èxit sorprenent, perquè la banda va fer tot el possible Assegureu-vos que era la pitjor cançó que havien gravat mai .
Quan el seu productor va tenir la idea de fer-los una versió de 'Noize', la banda va quedar menys que emocionada. El cantant principal Kevin DuBrow va odiar la cançó directament, fins al punt que ell i el bateria Frankie Banali van conspirar per sabotejar la gravació i fer-ne impossible el llançament. La banda no va assajar la cançó en absolut i va deixar que el seu enginyer de producció, Duane Baron, expliqués el que tenien previst fer. Quan va arribar el moment, realment només va prémer el botó de gravació per merdes i rialles .
Banali va fer servir la bateria, inventant coses a mesura que avançava, i quan va arribar el moment de que DuBrow cantés la lletra, va fer tot el possible perquè sonés terrible. Va cridar fort i desenfrenat, fent tot el possible per no importar una merda mentre s'oblidava irònicament que la música rock és tot sobre no importa una merda.
Així que les veus de DuBrow van acabar sonant com una meravella de rock dur i cru per a tots els altres, sobretot una vegada que es van afegir les veus de suport per suavitzar una mica les coses, i la pista va tenir un èxit massiu. Anys més tard, va admetre que la versió de 'Noize' havia estat un bon moviment per a la banda.
Molts de vosaltres només ho sabeu com la melodia que acompanya l'escena que talla l'oïda Reservoir Dogs (NSFW) . Si l'heu sentit a la ràdio, probablement penseu que era una cançó de Bob Dylan:
Però ' Enganxat al mig amb tu ', en realitat, va ser escrit i gravat per una banda anomenada Stealers Wheel. S'hauria ofès Gerry Rafferty, el cantant principal de la banda, per haver-lo confós amb Dylan? Probablement no. És probable que hagués pensat que era hilarant, ja que sonava com Bob Dylan era el punt principal perquè van escriure específicament la cançó només per burlar-se d'ell .
'Stuck in the Middle With You' va ser escrit com una paròdia de les divagacions més paranoiques i induïdes per les drogues de Dylan, que és una altra manera de dir que és una paròdia de cada cançó de Bob Dylan mai gravada. La línia 'Pallassos a l'esquerra de mi, bromistas a la dreta' és una mostra de com Dylan generalitzava sovint un grup de persones referint-los intel·ligentment com a pallassos o bromistas . Rafferty també va agafar en préstec l'estil de cant característic de Dylan, que sembla que Neil Diamond intentava menjar civada mentre tenia un ictus.
Rafferty no s'ho podia creure quan la seva petita broma va ser gran i va assolir el número 6 als Estats Units. Cartellera Hot 100 l'any 1973. No està clar fins a quin punt del seu èxit es va deure a la gent que la va confondre amb una cançó de Dylan, però tot el que s'ha dit 'Stuck in the Middle With You' va vendre més d'un milió de còpies, així que apostem a Stealers Wheel. realment no li importava una merda.
'Sweet Child O' Mine' compta amb un dels riffs de guitarra més reconeixibles de tots els temps (el 'riff de guitarra més gran de la història' segons van votar els lectors de Guitarra total revista ). És difícil discutir amb aquesta merda:
Gràcies a aquest riff, una generació de fans del rock pot identificar aquesta cançó en tres notes. Aleshores, com se sent el guitarrista de Guns N' Roses Slash al respecte?
No és genial, tenint en compte que el riff era només un exercici de salt de corda que estava fent per a la pràctica. Mai va ser pensat per ser una cançó real. M'agradaria que Beethoven tingués una gran ovació per interpretar escuradents.
Ja veus, 'Sweet Child O' Mine' va ser escrit en un total de cinc minuts . Slash i Izzy Stradlin estaven fent una jam session, fent servir els seus respectius instruments mentre el cantant Axl Rose estava a dalt tocant amb les seves figures d'acció o alguna cosa així. Slash va començar a fer el seu exercici de saltar-se les cordes i va pensar que sonava com a música de circ, així que va continuar tocant-la i fent cares de tonto al seu company de banda. La Rose, en canvi, va sentir el riff i va baixar per dir-li a Slash que seria la seva següent cançó. Va ser una cosa així:
Slash va trigar una estona a aconseguir que el riff inusual coincideixi amb un ritme de bateria, però finalment van començar a gravar. El seu productor va escoltar el que havien preparat fins ara i els va dir que haurien d'afegir una ruptura dramàtica en lloc de l'últim vers, amb Slash fent un solo assassí i Rose cantant alguna cosa. Després de pensar un moment en què podria ser aquella cosa, Axl va preguntar 'On anem ara?' Com a 'On anem amb aquesta cançó?'
Ningú va tenir millors propostes , així que durant una part sòlida de la cançó, la Rose continua cridant: 'A on anem ara?'
Amb la mateixa facilitat podria haver estat qualsevol altra frase que algú va decidir dir en aquell moment concret, com ara 'On són els meus cigarrets?' o 'Per què el barret d'en Slash fa tan mala olor?'
'Sweet Child' va arribar al número u de les llistes, ajudant a l'àlbum de Guns N' Roses Apetit per la destrucció Assegureu-vos el seu lloc com l'àlbum debut més venut de qualsevol banda als Estats Units. Així que que aquesta sigui una lliçó per a cada persona creativa que llegeix això: el que us agrada i el que agrada al vostre públic probablement serà molt diferent. Probablement és millor anar-hi.
Tenim moltes més curiositats musicals per a tu 10 ous de Pasqua al·lucinants amagats en àlbums famosos i 6 peces de música que signifiquen el contrari del que penses .
Obteniu el butlletí diari One Cracked Fact! Està ple de coses interessants i és 0% Rick Astley.