Alguna vegada has escoltat una banda actuar en directe i t'has adonat que t'han canviat algunes lletres? No és perquè el cantant estigués massa apedregat per recordar les paraules adequades, és perquè les cançons sovint passen per grans canvis, sobretot quan arriba el moment de posar la cançó a l'estudi. De vegades, per exemple, els versos importants es tallen per ser més aptes per al públic, simplement perquè parlen d'orgies exclusivament masculines o de sexe vagabund.

Però carai, quan veus aquestes lletres originals, posa la cançó sota una llum completament nova i inquietant...

'Honky Tonk Woman' talla la part d'una orgia bisexual

En ' Dona Honky Tonk ', canten els Rolling Stones sobre saltant de dona a dona, intentant superar un amant en particular. Primer, el cantant ofega els seus dolors a Memphis fins que una mosca arrossega el seu cul (inconscient?) a dalt. Després l'acció es desplaça a Nova York, on el cantant es connecta amb una divorciada. Ell es resisteix als seus avenços al principi, però ella el guanya, li bufa el nas i li bufa la ment, etc. Bàsicament és Mick Jagger cantant sobre les escapades sexuals d'un home que encara tenia molt menys sexe que Jagger a la vida real:

Però en una versió que interpretarien els Stones en directe, l'aventura continua amb un tercer vers (de vegades substitueix el segon vers):

Per començar, el vers diu:

Passejant pels bulevards de París

Ah, allà anem. Seqüela clàssica escalada. La tercera entrega es fa internacional! Ara segurament sabrem que els Stones entren a algun cafè o casa de puta per a més escapades amoroses.

Nu com el dia que em moriré

Uh... d'acord. No em pensava que la cançó aniria amb la nuesa pública, però els europeus són més oberts de ment, o això ho sentim. I accessoris per substituir el tòpic 'com el dia que vaig néixer' per la imatge d'un Keith Richards erecte al taüt. (Una imatge inexacta, és clar; no morirà mai.) Així, caminant els carrers de París , la polla batejant al vent, segurament és hora que la cantant es trobi amb el seu proper interès amorós femení.

Els mariners, són tan encantadors allà a París

De nou, inesperat. Però no tirem a conclusions. S'ha topat amb una munió de mariners perquè... potser tots van a caçar unes dames juntes?

Però sembla que no et treuen de la meva ment

Bé, això ho resol. Això segueix la mateixa plantilla que els versos anteriors ('Perquè sembla que no et puc beure de la meva ment'; 'Em va bufar el nas i després em va volar la ment'). Després d'haver esgotat l'oferta de dones dels Estats Units, la cantant busca satisfacció agitant-se nu en un grup de mariners francesos molt confosos. I encara que està sent (presumiblement) colpejat i arrestat, encara no pot treure la dona Honky Tonk de la seva ment.

'Who Are You' va ser originalment Pete Townshend queixant-se del Music Biz

La gent que no havia sentit mai a parlar de 'Who Are You' (i amb prou feines havia sentit parlar del Who) va conèixer la cançó com a tema de la primera CSI espectacle. L'obertura no va ser tan memètica com un altre CSI obertura , però va anar bé:

A la cançó, el cantant es desperta a la porta de Londres davant la visió d'un policia. S'arrossega cap al metro i va tambaleant cap a casa borratxo amb la seva dona persistent. La cançó sembla que parla d'un vagabund pobre, i això és , va dir Pete Townshend vuit anys després d'escriure-la. Es tracta de la pobresa i el dolor de viure al carrer, i d'un home mirant al cel i exigent de Déu , 'Qui ets?'

Em vaig estirar i vaig singlotjar
I vaig mirar enrere el meu dia ocupat
Onze hores al Tin Pan
Déu meu, hi ha d'haver una altra manera

Però no va ser així com va començar la cançó. La cançó tenia un altre vers, que es considerava perdut fins a l'a Estrena 1996 :

Solia comprovar el meu reflex, saltant amb la meva guitarra barata
He d'haver perdut la direcció, perquè vaig acabar sent una superestrella
Una nit a la sala de juntes petrifica el cervell humà
Pots aprendre dels meus errors, però estàs posant de nou al vidre

eh. Després de simpatitzar amb un canalla que treballa moltes hores i dorm a les portes, la cançó explora de sobte els dolors d'un rocker que està enfadat amb els productors. Això és una mena de canvi, no? No. Perquè els dos versos parlen d'una sola nit a la vida de Pete Townshend.

Era a mitjans de març de 1977. Townshend havia passat mesos intentant-ho retribuir drets d'autor sobre les vendes de Who's American, i les negociacions van culminar amb una reunió de 14 hores. La reunió va tenir èxit, d'alguna manera: l'executiu de discos Allen Klein va acabar lliurant un xec amb un somriure. Però aquest darrer acte va desactivar Townshend: es va adonar que havia estat discutint tant per 'un control de sang', així que va esclatar als altres i va sortir.

Va agafar una ampolla d'algun lloc i després va anar cap al Speakeasy Club de Londres. Aviat va estar tan borratxo que amb prou feines va poder reconèixer els que l'envoltaven, moment en el qual va veure dos membres dels Sex Pistols i es va acostar a ells, de genolls. ' ESTEM POTENT ACABAT ', va dir. 'És un desastre! El rock ha caigut pels puts tubs!'

Després va treure el xec i el va trencar a trossos.

Podem suposar que el seu agent li va enviar una còpia nova l'endemà, però és aquí on la memòria de Townshend s'enfosquirà. I quan es va despertar, estava a una porta del Soho, a policia mirant-lo cap avall . Tal com diuen les lletres.

Va ser una experiència tan poderosa que només va haver de posar-la a la cançó... però assegurant-se en el procés de posar èmfasi en la part de la 'vida accidentada als carrers' i no tant en la part de 'l'estrella del rock enfadada pels drets d'autor', presumiblement. perquè és una mica més difícil per a tots els compradors de música simpatitzar amb aquest últim.

'White Christmas' tracta d'estar atrapat a Califòrnia

Com que estem atrapats escoltant-les una i altra vegada durant la temporada de vacances de sis mesos, és sorprenent quantes cançons de Nadal realment no sabem les paraules. N'hi ha com la meitat a dotzena nadales això utilitzar els seus primer línia com el títol, i per a la majoria d'ells, no podríem cantar-vos la segona línia (oblideu-vos de tot). Altres cançons, com 'Santa Claus Is Coming to Town', juraríem que ho sabem, però després alguns intel·ligents en treuen set més. versos i ponts .

Després hi ha 'Nadal blanc'. No és només la cançó de Nadal més venuda de tots els temps, sinó que és la cançó més venuda de qualsevol mena . La versió de Bing Crosby va aparèixer per primera vegada a la pel·lícula de 1942 Holiday Inn , on el canta durant un Nadal blanc real. Segurament heu escoltat la cançó durant un Nadal blanc. Cada vegada que ho veieu a la televisió, la xarxa normalment ofereix un fons d'un Nadal blanc.

Però si hi penses més d'uns segons, això ho fa absolutament cap sentit . La cançó parla d'algú somiant d'un Nadal blanc. Així que es pot reproduir durant una escena anterior a Nadal quan neva. Es pot jugar per Nadal quan no neva. Però no hauríeu d'associar-ho amb una escena de Nadal real, tret que el cantant sigui espectacularment dolent per somiar.

Bé, segons resulta, el compositor Irving Berlin tenia una escena molt diferent en ment quan va escriure la cançó. No és sorprenent, Holiday Inn era filmat a Los Angeles al backlot de Paramount Studios. Berlín s'allotjava en un bungalow d'un hotel de Beverly Hills i, quan la calor de Califòrnia el va colpejar, va pensar en com de poc inspirador era aquest entorn per intentar escriure una escena nadalenca.

Així doncs, va escriure la següent lletra:

El sol brilla, l'herba és verda
Els tarongers i les palmeres es balancegen
No hi ha hagut mai un dia així
A Beverly Hills, LA
Però és el 24 de desembre
I tinc ganes de ser al nord

Es va convertir en el vers inicial de 'Nadal blanc'. Tota la cançó, en la qual el cantant fantasieja amb arbres nevats i campanes de trineus, és en realitat una queixa deprimida d'algú enganxat a La La Land per les vacances. Les línies inicials no van arribar a la versió de Bing Crosby, però diversos artistes les van cridar a les seves portades:

El 'Daniel' d'Elton John era un veterinari cec del Vietnam

S'ha dit (per nosaltres, ara mateix) que el 90 per cent de tota la música popular és sobre amor i sexe. Agafeu qualsevol cançó a l'atzar i és una aposta justa que el cantant tingui algú o vulgui algú o hagi perdut algú. I si el títol de la cançó és el nom d'algú, les probabilitats són encara millors. Qui són 'Roxanne', 'Carrie Anne', 'Barbara Ann'? No ho sabem... però tenim una bona idea.

L'aposta es fa una mica menys segura quan el títol és el nom d'un home i el de la cantant. Quan va sortir 'Louie, Louie', mentre que la gent estava segura que n'hi havia alguna cosa brut per això , no es van imaginar un trio entre la cantant, Louie i Louie. Però quan el cantant és gai, com la gent suposava que Elton John ho era molt abans de sortir, llavors segur. La cançó pot ser una cançó d'amor d'un home a un altre. Així que 'Daniel', la cançó d'Elton John sobre... algú anomenat Daniel, marxant en un avió? Diversos la gent té especulat que és un cançó d'amor . I tot i que la lletra es refereix explícitament a Daniel com el germà del cantant, això no n'hi ha prou per allunyar-ne de la seva teoria.

El significat real de la cançó es va deixar clar en un vers final perdut, que l'escriptor Bernie Taupin diu que va tallar perquè la cançó era massa llarg . Daniel no és només del cantant germà gran , com diuen les lletres conegudes. Ell és del cantant cec germà: la línia 'Els teus ulls han mort/Però veus més que jo' se suposa que és literal. I està cec perquè va perdre la vista lluitant al Vietnam. A la cançó, Daniel torna a Texas després d'haver estat a Vietnam i després crida un munt d'atenció, tant positiva com negativa. Diu: 'A l'infern', i marxa cap a un lloc on ningú sap que és un heroi. Espanya -- perquè 'Espanya' rima amb 'avió'.

No podem compartir la lletra real del vers addicional amb vosaltres perquè no s'han escrit públicament enlloc, però només podem suposar que impliquen que Daniel és assetjat per una policia local i que ha de fer un assassí assassí.

'The Big Rock Candy Mountain' tracta sobre el sexe homosexual

Sigui quin sigui el misteri o la controvèrsia que hi ha darrere de la majoria d'aquestes cançons, almenys estan destinades a ser gaudides per adults, o facsímils raonables d'aquestes. Però les cançons escrites des de 'The Big Rock Candy Mountain' tendeixen a transformar-se en cançons infantils amb el pas del temps, fins que són cantades gairebé exclusivament per o per a nens.

La versió més coneguda de la cançó parla d'un lloc màgic. Allà, la menta creix als arbres. La llimonada flueix als rierols. El mateix sòl està fet de caramels. La cançó és sacarina i empalagosa i diversos altres adjectius que sense voler es rellenen la lletra de la cançó. No obstant això, en la seva forma més antiga, les paraules addicionals de la cançó la fan molt més fosca, en diversos nivells. Comencem amb els trossos més suaus, oi?

Escolteu el vers inicial, cantat pel seu escriptor, Harry McClintock, el 1928:

Va:

Un vespre quan el sol es va posar i el foc de la selva estava cremant
Per la pista va venir un vagabund que va caminar i va dir: 'Noi, no em giro
Vaig cap a una terra llunyana al costat de les fonts de cristall
Així que vine amb mi, anirem a veure les muntanyes de Big Rock Candy'.

La història màgica de la cançó és narrada per un vagabund a un nen. La descripció d'una terra ideal és la història d'un vagabund sobre la seva destinació. I aquesta terra ideal és una mica diferent a l'original. No és un lloc deliciós per als nens del segle XXI. És un lloc perfecte per als hobos del segle XX. Els 'arbres de menta' són, a la cançó original, 'arbres de cigarrets'. Els llacs d''or' i 'plata' contenen originàriament 'estofat' i 'whisky'. Els policies tenen potes de fusta a la Big Rock Candy Mountain perquè això els impedeix atrapar hobos. Les presons estan fetes de llauna perquè pugueu sortir directament d'elles. Els guàrdies del ferrocarril són cecs, de manera que podeu colar-vos a bord i dormir quan vulgueu.

Però probablement ara estàs més sorprès per una cosa: per què no ens hem burlat del subtext esgarrifós d'un vagabund que intenta atreure un noi? El motiu: no és subtext. La cançó té una estrofa final, una que rarament es canta, potser mai no s'enregistra, i només compartida per McClintock per demostrar una reclamació de drets d'autor . En el vers, el noi (el 'punk') respon al vagabund (el 'jocker'). Llibres de l'època censor l'intercanvi amb una cadena d'asteriscs. Va :

El punk va aixecar els seus grans ulls blaus i va dir al jocker: 'Sandy
També he caminat, enganxat i deambulat, però no he vist cap caramel
He caminat i he caminat fins que em fan mal els peus, seré maleït si faig més caminada
Per ser molestat com la puta d'un vagabund a les Big Rock Candy Mountains'.

Sí, el vagabund gira la seva història amb l'esperança que el nen el segueixi i el pugui sodomitzar. Els vagabunds intentaven regularment seduir els joves amb aquestes 'històries de fantasmes', i aquesta cançó els parodia o és una ' serenata de vagabund homosexual .' McClintock ho va basar sobre les seves experiències reals . Va dir que mentre estava a la carretera: 'Hi va haver moments en què vaig lluitar com un gat salvatge o vaig córrer com un cérvol per protegir la meva independència i la meva virginitat'.

Acabaríem amb una broma sobre el penis 'gran caramel de roca' del vagabund o alguna cosa així, però això no seria una broma. Aquesta és la cançó real.

Menezes es va trencar i es va aconseguir a Pàgina de Twitter . Es desconeix el seu parador actual.

Lectura relacionada: Tens curiositat per les històries reals darrere de les teves cançons preferides? Aquest article inclou la increïble història de com els Beach Boys van plagiar Charles Manson. I si la música robada és a la teva timonera, aquesta llista de músics robadors de cançons hauria de ser tot el que has somiat. I per què aturar el desencís allà? Sabíeu que Radiohead odiava la cançó Creep? I no són els únics músics que menyspreen les seves cançons més emblemàtiques.

Obteniu el butlletí diari One Cracked Fact! Està ple de coses interessants i és 0% Rick Astley.