Hollywood: la fàbrica de somnis, el lloc on es fa l'alegria i tothom pica arcs de Sant Martí i cocaïna. Però sota l'esplendor hi ha un munt de treballadors que només estan intentant fer la feina o bé pirates que aconsegueixen les seves idees originals arrancant altres hacks.

Per això aquests dies...

Les pel·lícules estan codificades per colors per gènere

T'has adonat mai:

Hi ha una regla no escrita que les pel·lícules de terror haurien de ser blaves:

Mentrestant, les pel·lícules apocalíptiques són grises i esborrades:

Després n'hi ha de més subtils, per exemple, les pel·lícules ambientades al desert solen ser grogues. I tampoc ens referim a quan estan al sol i a la sorra. Fins i tot a l'interior, sovint sembla que s'ha filmat a través d'un pot d'orina:

Les pel·lícules en què la realitat no es pot veure serà verda:

Sincerament, la meitat del temps es pot endevinar el gènere de la pel·lícula basant-se en una imatge del tràiler.

Què està passant?

S'anomena correcció digital del color. En el seu dia, si volies que la teva pel·lícula tingués una paleta de colors artística i elegant, havies de passar pel procés d'ús de filtres a les llums i la càmera, o exposar el metratge de la manera correcta. Era car, era difícil i es limitava a gent que sabia realment el que feia. Així que si algú es va prendre la molèstia, volia dir que tenia una bona raó, carai.

Ara? Si ets un director de Hollywood, amb uns quants clics del ratolí podràs semblar immediatament elegant i artístic fent que el públic se senti com si estigués veient la teva pel·lícula amb unes ulleres de sol novedoses. Diadi, si tens un Mac i mil dòlars, pots obtenir un programa de correcció de color i donar-li a la teva pel·lícula casolana d'un nen que es tira un pet a un gat un to verd d'un altre món.

Els germans Coen no ho van inventar, però Oh germà, on ets? va ser la primera pel·lícula que va utilitzar molt la correcció de color digital, fins al punt que cada fotograma es va pintar digitalment per donar-li aquest to sèpia antic.

Però on els germans Coen creaven un aspecte únic i diferent, altres directors s'han adonat que aquests colors són una manera gratuïta de crear atmosfera sense haver d'escriure un bon guió o contractar actors competents. Aquests colors són una taquigrafia visual per a diverses emocions i idees (els grocs semblen més calents, el blau fa que una escena sembli il·luminada per la llum de la lluna esgarrifosa, els grisos esborrats són depriments). En altres paraules: només és mandra.

I mentre estem de color...

Tota la resta és verd verd i taronja

T'has adonat mai:

Igual que un dissenyador de pantalons de paracaigudes de principis dels anys 90, les pel·lícules darrerament han decidit que els únics dos colors que necessiten són el verd verd i el taronja. Com han assenyalat alguns bloggers d'ulls molt aguts , normalment es tracta de tons de pell de taronja antinatural contra el cel blau:

O contra habitacions poc il·luminades amb un to blavós:

Com altres han assenyalat , ni tan sols cal mirar més enllà dels cartells:

Què està passant?

No tothom vol posar-se de moda amb el seu color digital. Però tothom vol ser mandrós.

Aquesta és una roda de colors:

Gairebé segur que n'has vist un abans. Obriu el vostre programa d'edició d'imatges, en tindrà una versió. Té tots els colors en funció de la proximitat que estan entre si. Ara l'objectiu, si estàs intentant rodar una escena bonica, és aconseguir un bon contrast amb els colors. Com que la majoria de les pel·lícules parlen d'éssers humans, simplement trobeu la cosa més semblant al to de pell d'un humà a la roda (en algun lloc de la part superior dreta) i després feu que tota la resta sigui el color oposat i més contrastant (és a dir, el color del costat oposat de la roda, o inferior esquerra). Teal i taronja.

Des de l'inici de la pel·lícula en color, les pel·lícules han estat intentant configurar plans per aprofitar aquesta combinació de colors sempre que sigui possible. Però aquí, a l'era de la fàcil correcció digital del color, ho han portat tan lluny que s'obté aquell ridícul sistema de dos colors, on totes les habitacions es banyen de blau i tots els humans sembla que tinguessin un dolent bronzejat. .

Per ser justos, no és necessàriament mandra per se. El teu colorista mitjà Ha de qualificar unes dues hores de pel·lícula, fotograma a fotograma de vegades, en un parell de setmanes . No calen tants cops d'ull a la data límit que apunta al calendari abans d'aixecar les mans i dir: 'A la merda. A tothom li agrada el verd verd i la taronja!'

Ramping (també conegut com, tot s'alenteix i després s'accelera)

T'has adonat mai:

Les pel·lícules d'acció modernes no només poden mostrar-vos l'heroi donant el cop final. Oh, no. Només han de fer-ho lent baixeu-lo i assegureu-vos que enteneu que, sí, això és un cop de puny a la cara.

En Troia , hem de frenar l'atac de la daga voladora de Brad Pitt mentre està a l'aire, com si pogués aturar el temps com el maldiït príncep de Pèrsia:

En Vigilants , hem de portar l'acció a un punt mort virtualment quan un puny es troba amb la carn (o qualsevol altra cosa significativa succeeix a la baralla), per congelar el moment en el temps per assegurar-nos absolutament que el públic ho va veure.

O hi ha el 300 mètode, on l'acció s'alenteix vaaaaay just quan l'heroi està a punt de fer alguna cosa dolenta...

...i aleshores ACCELERA-HO MOLT RÀPID QUAN DONCA EL COP!

El nou Sherlock Holmes pel·lícula en realitat ho converteix en un dispositiu argumental , alentint les escenes de baralla per simular com pensa Holmes, veloç com un llamp, de peu.

Què està passant?

La desacceleració sobtada de la pel·lícula es fa mitjançant un procés anomenat 'ramping'. En lloc de rodar la pel·lícula als 24 fotogrames per segon normals, es gravarà a 48, o 72 o 96. Com més fotogrames per segon, més lenta serà l'acció.

Ara, hem tingut càmera lenta des del començament de la pel·lícula (si volies una fotografia més lenta aleshores, només vas girar el mànec de la càmera més ràpid), però les càmeres digitals actuals fan que el que ja era un procés senzill encara sigui més fàcil. Així, on abans tindries un pla sencer a càmera lenta, també conegut com el dolent que cau lentament a terra...

...ara no poden superar un sol tret sense incorporar moviment lent i ràpid en la mateixa acció. L'heroi treu l'espasa a 96 fotogrames per segon i l'enfonsa a l'ull del dolent als 24. Ho faran 10 vegades en el transcurs d'una escena d'acció, com si de sobte fos avorrit veure un parell de nois fent kung fu a la velocitat normal de kung fu.

Podem culpar a dues pel·lícules: La matriu òbviament, va jugar un paper amb el temps de bala (que va demostrar que podríeu moure la càmera I tenir una càmera lenta alhora) i 300 , que a velocitat normal dura aproximadament 15 minuts. Una vegada més, una tècnica passa de 'innovadora' a 'procediment estàndard' a 'D'acord, si us plau, deixa de fer-ho'.

Fingir l'aspecte del documental, fins i tot quan no és un documental

T'has adonat mai:

No estem parlant de pel·lícules que tinguin elements documentals reals (també conegut com Cloverfield ), sinó petits tocs dissenyats per fer-te pensar que el que estàs veient va ser filmat per un documentalista de mosques a la paret amb una càmera de mà, en lloc d'un equip de filmació gegant en un escenari sonor. Fins i tot quan no té absolutament cap sentit que això sigui així .

Pitjor encara, ho fan inserint minuciosament elements que abans es consideraven errors vergonyosos.

Sens dubte, us heu adonat del dolorós evident 'lleva tremolada' Això és tan popular en aquests dies, on mouen la càmera al voltant de l'acció perquè no es pugui saber qui està donant cops de puny a qui (com si se suposa que haguéssim de pensar en la batalla inicial). Gladiador estava sent disparat per un corresponsal de guerra que viatjava en el temps, i un dels efectes secundaris dels viatges en el temps és aparentment una pèrdua severa de control muscular).

Però n'hi ha de més subtils i més ximples. Per exemple, una merda aterrant a la lent de la càmera. Districte 9 , per fantàstic que va ser, en realitat enfosquia la lent amb sang de tant en tant. Però abans ho has vist Cor valent i Érem soldats . Durant la batalla inicial a Salvant el soldat Ryan tens sang i aigua esquitxades a la lent.

Llavors tens el 'Vaja, hem apuntat accidentalment la càmera al sol!' flare de la lent, on la llum realment brilla fora de la lent i enfosquia part de la fotografia:

Els aficionats es van queixar molt de l'efecte de flama de la lent Star Trek això J.J. Abrams va haver d'emetre una declaració bàsicament per disculpar-s'hi.

Què està passant?

La idea és que si el tret sembla accidental, se suposa que inconscientment diu 'realisme' a l'audiència (en lloc de 'descuidat'). Les pel·lícules es van rodar a l'antiga (és a dir, d'una manera en què podríeu veure clarament què estava passant ) ara semblen massa nets i escenificats. Si voleu que la pel·lícula sembli real i dura, l'heu de fer malbé, de manera que sembli més un documental. Tot i que no estem segurs de com funciona encara si està dins cada pel·lícula .

Suposem que aquí es marca la línia entre els directors que ho fan per una raó i els que només estan pujant al carro. Per exemple, aquestes escenes de batalla Salvant el soldat Ryan va tenir un efecte agut inquietant, gairebé tartamudeig perquè Spielberg va equivocar intencionadament l'obturador de la càmera per fer-lo semblar menys a una pel·lícula i més a imatges de guerra reals per als notícies de l'època.

L'objectiu era portar a casa l'horror de la guerra. Una dècada més tard, podeu veure el mateix efecte a les escenes de lluita a Manivela: Alta tensió .

La ironia ridícula de tot això és que la tecnologia s'ha dissenyat amb cura al llarg del temps específicament per prevenir-los. Per exemple, les lents de les càmeres modernes tenen un recobriment reflectant i altres tractaments específics per evitar els esclats de les lents. Pràcticament cada vegada que ho veus en una pel·lícula, algun pobre bastardo ha hagut de tornar-hi i afegir-lo amb CGI, o bé han hagut de posar en escena específicament la presa perquè el sol estigués en una posició perfecta per donar-los una foto que solia aconseguir. els directors de fotografia acomiadats.

3D que d'alguna manera empitjora la pel·lícula

T'has adonat mai:

Hi ha alguna cosa estranya que passa amb el 3D. D'una banda, Avatar era tan nítid que semblava que podies saltar a la pantalla. Pel·lícules de Pixar com Amunt i Toy Story 3 semblen diorames: la profunditat de camp fa que sembli que podríeu arribar i agafar una de les joguines de l'univers.

Però després tens aquestes altres pel·lícules, que es mostren a les mateixes sales, que mires amb les mateixes ulleres, que semblen una merda. No ha passat desapercebut: El xoc dels titans famós va ser llançat en 3D i Jeff Katzenberg, el tipus que empènyer el 3D amb força, va dir que semblava tan dolent que aniria a matar el format .

Però el punt baix ha de ser L'últim mestre de l'aire . Oblideu-vos del diàleg i de l'actuació per un moment: tenia una feina en 3D tan terrible que semblava molt pitjor que qualsevol de les pel·lícules antiquades en 2D amb les quals es mostrava. Tot era fosc i enfangat.

Què està passant?

El que no us diuen a les campanyes publicitàries d'aquestes pel·lícules és que no totes les pel·lícules en 3D es van rodar en 3D. La majoria no ho eren, de fet. En canvi, es van convertir a 3D després del fet. No només no us proporciona res com la il·lusió de profunditat per a la qual se suposa que s'utilitza el 3D, sinó que en realitat degrada tota la imatge.

El motiu és tècnic: la conversió 3D enfosquit molt la imatge en funció del procés . Es perd la llum tant en convertir la pel·lícula com a partir de les ulleres, el que significa que bàsicament es fa una pel·lícula brillant ennuvolada i fa que una pel·lícula fosca sigui impossible de veure. Així que si una pel·lícula era fosca per començar, com L'últim mestre de l'aire , es converteix en un embolic tèrbol.

Per què ho farien? Perquè les pel·lícules en 3D convertides pot cobrar el mateix preu del bitllet ridículament inflat com les pel·lícules reals en 3D. Estem parlant d'un marcatge de fins al 50 per cent aquí.

Feu els comptes: només costa l'estudi De 10 a 15 milions de dòlars fer aquesta conversió ràpida i bruta en 3D, però ajuda una pel·lícula mediocre com El xoc dels titans fer 500 milions de dòlars a tot el món . Només els preus de les entrades en 3D augmentats permetran recuperar aquests diners moltes vegades .

Per tant, la mateixa regla s'aplica aquí com a tot arreu: si els està fent rics, per què canviar-ho mai?

Tens una idea en ment que seria un gran article? Aleshores, inscriu-te al nostre taller d'escriptors ! En saps massa sobre un tema aleatori? Crea un pàgina del tema i podríeu estar a la portada de Cracked.com demà!

Per obtenir més productes de Hollywood, fes una ullada 5 maneres innovadores en què Hollywood t'està enganxant i 5 coses que Hollywood reutilitza més que trames .

I passa per aquí Linkstorm (Actualitzat el 08.04.10) per descobrir quin director ha fet cada pel·lícula de Hollywood en els últims 20 anys. (És Uwe Boll.)

I no us oblideu de seguir-nos Facebook i Twitter per rebre acudits sexy i sexy enviats directament al teu canal de notícies.

Amplieu el vostre cervell de pel·lícules i televisió: rep el butlletí setmanal Cracked Movie Club!