El gran art ve en una varietat de sabors. Tant si es tracta d'un bol de fruita madura com d'un gang-bang grec mitològic... D'acord, dos sabors. Per a una civilització fonamental, els grecs segur que es van inclinar molt cap a les bandes. De totes maneres, entre aquests dos temes generals, res no calma la necessitat congènita de la humanitat d'expressió creativa. i T&A clàssica com una bona obra d'art.

Cadascun dels fantàstics exemplars seleccionats aquí ofereix una visió de la societat sincera per arrencar, segur que proporciona aquesta sensació tan agradable al pàncrees que fa que un exclami satisfet: 'Mamma mia, segur que és un bon art!'

L'arbre-dick toscà revela la bruixeria medieval i la propaganda de l'edat mitjana

L'arbre de la fertilitat significa L'arbre de la fecunditat i amb un cop d'ull, sembla una pintura dels innombrables arbres fruiters que esquitxen els turons verds i ondulats de la Toscana.

Però, si mirem més de prop, hi ha una excepció una mica notable. En lloc de portar pomes o taronges, porta penis de les seves branques.

Resideix a la meravellosa Fonti dell'Abbondanza, que sembla una mena d'església però no ho és. En canvi, és una cosa útil, una font pública d'abundància (abbondanza) i un graner que servia com a principal subministrament d'aigua a la ciutat toscana de Massa Marittima. I sota un dels seus arcs hi resideix la façana fàl·lica.

Basat en la tradició del mural, l'arbre místic de la polla era el lloc que passava a la ciutat, amb diverses persones reunides a sota com a companys de feina al voltant del refrigerador d'aigua. I tècnicament, estan al refrigerador d'aigua. Una pintada al fresc amb 25 genitals arboris perquè així els agradaven els toscans de la vella escola les seves obres d'aigua. (Els residents de Massa Marittima del segle XIII quedarien sorprès per la manca d'imaginació d'aquest segle pel que fa als grafits del penis a les estructures cíviques).

Però els dongs eren menys vulgars i més simbòlics en els vells temps. Així que la imatge no és només divertida, és històrica i educativa. Una teoria diu que l'arbre simplement representa la fertilitat i la bona fortuna. Booooring.

Un altre planteja que això és possiblement la imatge més antiga de la bruixeria europea , revelant alguna taumatúrgia interessant. Pot ser que descrigui alguna cosa més tard detallada en una 'guia del cercador de bruixes' en llatí anomenada Wishbone , que sona genial i no decep en la traducció: 'Martell de les bruixes'. Va ajudar els cristians conscients del segle XV detectar i exposar bruixes amb la finalitat de desfer-se'n.

Per tant, les dones que es troben sota l'arbre i lluiten per un fal·lus fresc no són les protagonistes d'una cançó d'Usher. Però pitoneses duen a terme un embruixament diabòlic: robar l'òrgan d'un home i guardar-lo en un niu d'ocell, on ho faria. guanyar consciència i multiplicar-se . Suposem que les línies de recollida eren molt més directes aleshores.

Una teoria igualment encertada planteja que l'escena és la propaganda política. Al voltant d'aquesta època, el Güelfs i gibelins eren Bloods i Crips polítics aliats al Papa o a l'emperador del Sacre Germànic, respectivament, igual que les bandes de carrer modernes. És possible que els gibelins hagin creat el fresc, i quan els güelfs modrids i aliats del Papa es van fer càrrec, van afegir una característica significativa:

Una àguila representant els gibelins , per implicar que la facció contraria està plena de sodomitzadors que portarien la bruixeria juntament amb la ruïna sexual, espiritual i social a la ciutat. La política ha evolucionat molt menys que l'art durant el passat gairebé mil·lenni.

La terrassa del cafè de Van Gogh a la nit pot ser un crit per a l'últim sopar

Vincent van Gogh es va traslladar a Arles assolellat i assotat pel vent el febrer de 1888 per escapar de la bogeria i la pretensió que sufocaven l'ànima de la gran ciutat de París. Tenia l'esperança d'establir una comuna d'artistes a l'alegre sud de França i entrar en tota mena de travessia familiars de Brady Bunchesque. Malauradament, ningú es va unir, excepte (durant un parell de mesos) Gauguin, que estava impacient i ansiós per complir el seu destí de pedòfil estranger devastat per l'edat a Tahití.

Van Gogh només va passar aproximadament un any a la lluminosa ciutat provençal assetjada pel Mistral, però aquí va produir moltes de les seves pintures més famoses malgrat, o potser a causa de la seva subsistència del cafè i l'absenta.

Entre els seus més mirats es troba el Cafè Terrassa a la nit , com es coneix avui dia. Va ser la primera cosa nocturna de Van Gogh, pintada el setembre de 1888. De fet, ja que el va pintar al moment i fidel a la vida, com els investigadors. va datar la configuració de les estrelles al 16 o 17 de setembre .

Alguns diuen que és simbòlic L'últim sopar , amb 12 apòstols trencant el pa i el vi francès, que el mestre de' probablement escupi. Una figura s'amaga a l'ombra, el traïdor Judes. La figura central és Jesús acostat amb una túnica, amb la llum de dalt fent d'aurèola i la finestra darrere formant una creu.

Altres detalls també poden suggerir biblicitat, com ara l'addició de branques perennes a la dreta, un símbol (apropiat dels pagans) de la vida eterna. Per què creus que decores un arbre cada desembre? Per diversió? No, propaganda antiga.

També cap a finals de setembre del 88, Vincent va escriure al seu germà, Theo, que sentia un ' necessitat tremenda de, diré la paraula, de religió. ' I sembla que ja ho era pensant en termes apostòlics de 12 , mentre comprava 12 cadires per als seus companys de pintura que no es presentaven.

Aquesta cita de la 'tremenda necessitat de... religió' és d'una carta que continua , '... així que surto a la nit a pintar les estrelles, i sempre somio un quadre així, amb un grup de figures animades dels amics'. Van Gogh anhelava la companyia, especialment en aquesta situació perillosa de la seva vida: els seus episodis psicòtics o epilèptics i l'hospitalització van ser només uns mesos de descans i la seva mort menys d'un parell d'anys.

Així que potser es tracta menys de Crist i més de desitjar que tingués uns nois amb els quals obrir-ne de freds? Sigui com sigui, és una bofetada.

El famós restaurant encara existeix i ara és Le Café Van Gogh, un niu de pipí per a paranys turístics amb un Valoració de 2,8 a les ressenyes de Google i pitjor en altres llocs . Aquí està l'adreça per si personalment voleu experimentar la història de l'art mentre gaudiu d'una aigua mineral de 7 dòlars i de la pitjor paella de la vostra vida.

La resposta dels cosacs de Zaporozhi al sultà Mehmed IV de l'imperi otomà és una dissolució èpica antiga.

El terme cosacs de Zaporozhi es refereix a una colla d'antics camperols d'Ucraïna grossos, corpulents i lluitadors. I Zaporozhian significa 'més enllà dels ràpids', que significa el seu domini més enllà dels ràpids del riu Dnipro. Vaja, quina pràctica nominal històrica tan genial que probablement avui no sonaria impressionant: 'John davant la planta de renderització' o 'Sally des de més enllà del PetSmart cremat' no s'aguanten del tot.

L'altra paraula, cosac, deriva del turc per a 'home lliure' i va ser atorgada als serfs (i, finalment, gent del poble i fins i tot uns quants nobles) que ho farien. atacar a les estepes i esdevenen, en termes moderns, 'els seus propis homes'. Millor que treballar a una granja les 22 hores del dia només per morir de gana, segons la pràctica europea durant l'Edat Mitjana.

Aquests canallades van formar a formidable cos militar i polític cap a mitjans del segle XVI fins a finals del segle XVIII, amb un territori autònom de 30.000 milles quadrades. Aquí van assumir el paper d'irascible gos wiener i es barallaven amb tots els grups contemporanis, inclosos els tàrtars, la Commonwealth polonesa-lituana, Crimea i Rússia.

Els cosacs també va inspirar un art impressionant . Sobretot el Resposta dels cosacs de Zaporozhi al sultà Mehmed IV de l'Imperi Otomà :

Mesura 6'7'', l'alçada perfecta per a un protector de tir de tres punts amb nanses inferiors. Va ser pintat per Ilya Repin durant 11 anys i es va convertir llavors en la pintura russa més cara quan Alexandre III la va comprar per 35.000 rubles . Representa la suposada redacció d'una carta que els cosacs van escriure en resposta al sultà Mehmed IV.

El suposat escenari: després que els cosacs de Zaporozhies fessin una mica de remeig a les forces del soldà, Mehmed IV va enviar una missiva de manera grossera demanant que les Z es rendessin, que no és com funciona la guerra. La resposta dels mercenaris va ser una de les protestes fulminants més grans de la història, reals o imaginades, utilitzant un varietat d'insults arcaics que probablement mereixen una reaparició.

Tot i que amb els incidents de ràbia a la carretera al màxim històric, no aconsellem cridar-los per la finestra la propera vegada que algú us talli. A menys que sigui un Tesla.

Bichitr exemplifica l'art mogol, fa ombra als reis occidentals

L'artista del segle XVII Bichitr és tan exquisit que és una llàstima que la majoria de les set persones que han sentit parlar d'ell l'anomenen 'Bih-s**tter'. Va ser el millor dels pintors de la cort mogol, servint com a immortalitzador oficial de dos emperadors prominents, Jahāngīr i el seu fill successor al tron, Shah Jahān de la fama del Taj Mahal.

Bichitr va estudiar art i europeu va arreglar els estils hemisfèrics . És per això que va incloure detalls realistes com ombres i putti aparentment fora de lloc, aquells angelets italians diabètics amb les esgarrifoses cares de gos de carlin. L'art és de l'estil 'miniatura Mughal', segons Jahangir Preferint un xeic sufí als reis (1615-1618), que inclou moltes coses en un marc de 7 per 9 polzades. Representa a Jahāngīr, un mestre de 'l'autofelicitació imperial', sent genial alhora que fa ombra a tothom que no s'anomena.

En comparació amb els grans llenços europeus de Jesús maltrets i sants tacats de caca modelats a partir d'eriçons de carrer (dels quals arribarem aviat), les composicions de Bichitr són un anunci de Juicy Fruit. Les vores florals i la delicada cal·ligrafia es combinen amb pintures metàl·liques platejades i daurades per atacar els teus ulls amb plaer.

A la pintura , Jahāngīr s'asseu en un rellotge de sorra i transcendeix el temps terrenal i mortal. Els nois de l'esquerra estan en ordre de jerarquia propagandística . A dalt hi ha el Sufi Shaikh, un home sant de la fe mística islàmica sufí. Menys que la seva santedat és el sultà otomà, i menys encara és un gos penjat rei Jaume I, representat en una posició humil amb un aire poderós i impotent. La seva postura és fluixa i la seva expressió tan resignada i apàtica com un gat de luxe braquicèfal que accepta la mortalitat quan el sopar arriba un minut de retard.

A la part inferior hi ha a Autoretrat del mateix Bichitr , sostenint també un quadre d'ell mateix, en el qual se l'honra amb regals reials per ser un rei-pintor tan gran.

Bichitr també era un expert en el retrat de mans, una part infravalorada del retrat adulador. Fins i tot els vells mestres més trastornats mentalment produïen de vegades una mà torcida o un dit capriciós. Però no Bichitr, que va capturar fidelment les mans de Jahāngīr com un raper Soundcloud a punt d'arribar al corrent principal.

Les set obres de misericòrdia de Caravaggio són una caça d'ous de Pasqua contrareformacionista

Miquel Àngel Merisi da Caravaggio és injustament el Miquel Àngel de menys renom. Porta el nom de la ciutat on va passar la seva infantesa, com el teu fill de casa Fat Cleveland. No obstant això, en comptes de ser conegut per beure nois alts (tot i que ell també ho era), MMdC es va guanyar la seva denominació gràcies a l'excel·lència artística desenfrenada i a la merda del barret boig. Dia, ho seria el Miquel Àngel havia nascut una mica abans.

El 'pare del Barroc' portava un estil de vida apte per a un virtuós reprovat. Aleshores, completaria una pintura en un parell de setmanes o menys passar mesos passejant pels carrers de Roma amb la seva espasa, freqüentant tavernes, barallant-se i colpejant cortesanes. Una vegada, va agredir un cambrer que li va portar carxofes poc cuites. Encara que per ser justos, els italians no toleren les ximpleries orientades a la carxofa. Després va matar un noi, encara que de nou en defensa de Caravaggio, només estava intentant castrar-lo. Així que va fugir a Nàpols i es va convertir en l'artista excepcional d'aquella ciutat històrica, com abans havia estat a Roma.

A Nàpols el 1606-1607, va pintar el Set actes de misericòrdia per a l'altar del Pio Monte della Misericòrdia, la seva primera obra mestra després d'atrapar un cos :

Caravaggio va beneir el ' Pietat Muntanya de la Misericòrdia ' església amb una joia de proporcions caravaggias (caravaggias? caravaggeloses?), amb el seu joc especial d'ombra i llum, anomenada clarobscur . De debò, està imbuït d'una llum sagrada insondablement brillant.

Mostra la Mare de Déu, el nen i els set actes de misericòrdia, segons Mateu 25:35-36 , que aparentment són coses bones que fan els cristians per amor incondicional als seus semblants. I també per evitar una eternitat de rostit al foc de l'infern. Aquests set actes de bondat cristiana inclouen enterrar els morts, vestir els nus, ajudar els malalts, refrescar els assedegats i protegir els sense sostre. L'última parella és una parella: visitar els empresonats i alimentar els famolencs, representats via Caritat romana , the tale of Però donant xucla (xuta històrica, també lactància materna, no succ moderna) al seu pare Cimon, que va ser condemnat a morir de fam.

I aquesta és la bellesa de Caravaggio. Demana-li que et pinti alguna religió i no saps si estàs fent una Maria modelada a partir d'un cadàver inflat, alguna filla-pare que mamen o si t'apunyalen als testicles amb una espasa.

Miniatura: Vincent van Gogh

Ja tenim la lectura del matí coberta.